在中国传统书画艺术的发展历史中，“题款”作为一种非常普遍的艺术现象和特点，是“书”与“画”相结合的非常重要的一种形式，究其字面含义，即：题写，通常是为画而题字。其中被题写的画作大都是指以古代的扇面、册页、丝织品、纸质和卷轴等为材料的画作。而展现在观赏者面前的在作品上面所题写的文字，主要是以“书法”的形式出现的，我们称之为“题画书迹”或是“题款”。随着中国文化艺术的不断发展，“诗”“文”“书”“画”“印”这几种主要的艺术形式不断有机的融合在一起，使作品趋于完善。“题款”在起着阐释画理、完善作品、抒情达意、评论画家、表面收藏者身份等等重要作用的同时，对绘画其自身还具有非常重要的构图上的意义。在中国很早就出现了文人画，不过是到宋元时期才算得上成熟，经历了上千年的历史演变，真可谓是层出不穷、多姿多彩。中国的“诗”“书”“印”艺术形式也是博大精深，在不断发展的历程中，正是因为与“画”相结合，才由实用从转为为艺术，峰回路转且生生不息。在中国文人画的发展过程中，文化的凤毛麟角经历了唐宋元明清各个时期，从打开各界鉴藏之风的御府鉴藏印钤到钤盖署款印与鉴赏再到文人篆刻的的盛行，“诗”“书”“画”“印的融合逐步趋于完善。”文人画中“诗”“书”“画”“印”的相互融合经历了由生疏到不断完善的漫长历程。在这一漫长过程中,两者的融洽结合产生了远超于其中任何一方单独的特殊审美内涵,进而在文人画家的思维理念中,形成了较为成熟的钤印理论和原则来配合绘画。具体到某个作品上,会有印与画结合的内容相近,形式相谐的问题;而文人画家也必须要考虑到钤印篆刻的字体形式是否与画风相近,印文与画面相互协调,争取能够做到印不逼画,画不迫印;这些都能够使印与画的融合拥有更多的审美表达和文化内涵。在“诗”“书”“画”“印”逐渐结合的过程当中,画面上的印章已经成为了文人画必不可缺的组成要素，担当了其中经营位置的重要作用，而不再仅仅局限于对署名款识的补充。文人们可以用印章来补充对绘画题款的不足之处,使画中气势内敛,使得画面的虚实感更加平衡等等。文人画面上那些不同形式、不同字体的印章记号,为我们开启了一扇通向充满浓缩历代文化内涵的大门;那些钤盖着不同时期印章的画作更是充当了历史的解说员,为向我们解释了它所经历的“沧海桑田”。恰当的使用印章如画，能为绘画增添很多意蕴,于此同时，篆刻艺术其自身在印与画结合的过程当中也得到这逐步的发展;即印与画的结合也向我们呈现出了篆刻艺术在不同时期的绚丽多彩。