诗歌翻译是一个特殊的艺术门类，它与文学创作相通，却又有其独特的审美原则，艺术内涵和方法技巧。笔者认为，运用美学理论探索诗歌翻译，对于更好地理解翻译活动有着积极而深刻的意义。本文以诗歌翻译的审美本质为中心，从美学角度分析了李白诗歌翻译中的审美客体（原作和译作）和审美主体（译者和译语读者），同时提出了诗歌翻译的审美标准——“和谐（harmony）”原则。笔者旨在通过对审美主客体的美学研究，对诗歌翻译的审美标准、美学特征和艺术规律进行理论探索。诗歌翻译遵从“和谐”的艺术原则。 “和谐”不仅是艺术实践的审美标准，而且揭示了诗歌翻译的艺术规律。和谐产生于对立。诗歌翻译是一个既对立又统一的辨证过程，是译者对翻译过程中种种对立因素和关系的审美把握。它要求译者克服源语和译语在音、形、义等美学特征方面的差异，准确把握译作和原文的和谐关系，力求再现原作的审美价值和艺术整体。黑格尔指出艺术之美在于内容（content）和形式（form）的辨证统一。诗歌的形式和内容密不可分：形式是内容的外在体现，内容只有借助形式才能存在。在汉语语境里，古典诗歌的形式（亦即“格律”）遵循着严格的规定，包括音律（sound）和句式（syntax）。音律体现在声调，押韵和节奏等方面；而根据句式划分，古典诗歌可以分为乐府诗、格律诗，绝句等。与此同时，诗歌运用凝练的语义（semantic meaning），借助各种修辞手段（figures of speech）来表达其深刻的内容。因此，笔者分别从形式（音律和句式）和内容（语义和修辞）两方面分析了审美客体的美学特征。诗歌翻译的审美主体和审美客体互相呼应：译者是原作的审美主体，通过对原作美学特征的发掘和整体艺术把握，用另外一种语言再现和创造出原作的审美品质；读者是译作的审美主体，通过阅读活动实现译作审美价值的艺术生成。译者的审美观念（aesthetic perspective）和审美能力（aesthetic competence）决定了译文的艺术质量。译者经过审美三阶段的艺术过程：审美接受（aesthetic reception）——审美再现（aesthetic reproduction）——审美再创造（aesthetic re-creation），从而实现对原作审美的，敏锐的，创造性的把握。译作的艺术价值只有通过读者的阅读欣赏才得以实现。伊瑟尔的接受美学理论（reception aesthetics）提出了“潜在的读者（implied reader）”和“格式塔创造（gestalt formation）”两个美学范畴，这将有助于我们理解读者在翻译过程中所起的的重要作用。本文选用了李白诗歌和许渊冲译文作为主要研究对象，从而能够对诗歌翻译进行具体而深入的分析。在文本分析中，笔者将采用描写翻译研究学派（Descriptive Translation Studies, DTS）中的描写分析方法（descriptive-explanatory method），对诗歌翻译现象进行全面、深刻、细致的分析。空白说（margin）和互文性（intertextuality）等翻译概念也将被采纳。