中国工笔人物画的兴盛与繁荣在唐、两宋的绘画中给我们展现出了卓越的历史水平。宋代是中国绘画史上的重要时期,宋代人物画造型艺术风格承袭了中国人物画具有的意象写实性传统,它注重人物个性和心理的刻画,受宋代“理学”及画院制度推动的影响,在绘画主题和题材范围上突破,表现形式和技法的创新以及人物精神状态、思想情绪等细节的捕捉方面,形成了自己鲜明的时代特点。宋以来,特别元明以降,文人画的兴起使得工笔重彩人物画的辉煌永远的成为历史。文人画对于“形”的轻视必然使得以形态严谨,刻画精微的工笔人物画自然而然的受到影响。步入二十世纪,中国工笔人物画在中西文化交融,传统与现代碰击的环境中正在由传统形态向现代形态转换,这种转换借鉴了西方绘画和现代日本画的语言技法,使得传统意义上的绘画形式规范被打破,语言的形态和概念上的外延变的更为宽泛。工笔人物画呈现出多样化发展的格局。在当代,受西方文化及现代经济浪潮的影响,部分画家只注重了技术上,画面视觉冲击力上的追求,而对作品精神本质上的提炼有所轻视。使得工笔人物画呈现出一种低格调,传统文化精神衰落的倾向。这一问题应引起我们的注意。时代的高速发展及高科技产品的介入所引起的人们视觉方式上的改变,尤其是以徐悲鸿为代表的改革派所提倡的西方科学造型观的渗入,使得中国工笔人物画呈现出多元发展的新面貌的同时,也产生了一些与传统绘画精神相偏离的绘画作品,本文针对这一现象,就宋代宫廷工笔人物画作品与当今的新面貌工笔人物画做比较,分析其继承和创新的结果。在现代绘画发展多元化的这一环境背景下,追根溯源,重新认识和分析宋代宫廷工笔人物画就显得非常的必要。这一研究将十分有利于当今工笔人物画的发展。中国工笔人物画的发展应在保持其传统血统和民族精神的前提下完成由传统形态向现代形态的转换,使之呈现出在保持民族文化精神的基础上呈良好发展的态势。