机械复制时代的重复,艺术家的有意为之消除了艺术作品的光环,拉近了艺术作品与大众之间的距离,完成了作品的去精英化。而随着影像技术的发展,重复图案背后的“重复行为”被提取出来,放在了观众眼前,影像技术为这一行为作为当代艺术的手段奠基了肥沃的土壤。“重复行为”作为一个每个人每天都会发生的事件,这一传统行为的语义也在不断的解构自我中适应多元的文化语境,成为当代艺术家探讨艺术本质的一种手段。而在此,本文要讨论的内容乃隐藏于重复图案背后的“重复行为”。首先,将“重复行为”从重复的图像背后解放出来,给予“重复行为”一个明确的范畴。并且将“重复行为”作为作品的一个元素,呈现于人们的面前,让它成为观看者的视觉焦点。本文从确定的“重复行为”的范畴中,挑选出四位艺术家的艺术作品,它们分别是:张培力的《30×30》、张敏捷的《短语为生》、邱志杰的《重复书写一千遍兰亭序》、谢德庆的《打卡》。笔者采用案例和理论相结合的方法对这四位艺术家的作品展开分析和解读,从艺术家的访谈、自述,评论家的评论、美学理论来解析艺术家的创作。试图梳理出在他们的艺术创作中,“重复行为”作为当代艺术创作方式的可行性;并且试图通过对这四件艺术作品更加深层次的解读,来探讨“重复行为”自身所具备的特点与优势,揭示出它能够在视觉上呈现出震感,更是能够在情感上面产生强烈的节奏感和现代感;正确的引导并改变人们对“重复行为”的无聊、刻板的印象,使其成为一种能被人们意识到的一种艺术行为方式并将它合理地利用起来。