作为当今美国剧坛鼓舞人心的一支重要力量,美国黑人剧作家奥古斯特·威尔逊将布鲁斯音乐引入舞台,融入戏剧,借此重构黑人历史,为处于主流边缘的黑人群体指出了一条超越悲伤、宣泄愤懑、缓解压力、自我觉醒的生存途径。在威尔逊知名的六部剧,《莱尼大妈的黑臀舞》(Ma Rainey’s Black Bottom, 1984)、《栅栏》(Fences,1987)、《乔纳特来过了》(Joe Turner’s Come and Gone, 1988)、《钢琴课》(The Piano Lesson,1990)、《两辆奔驰的火车》(Two Trains Running、1991)、《七把吉他》(Seven Guitars,1995)中,布鲁斯音乐及其象征符号表达了不同的内涵,多角度折射出美国黑人的悲伤与愤怒,表达了非裔美国黑人强烈的民族认同感,揭示了主流文化中边缘群体的生存状态。本文以美国黑人文学批评家艾伯特·默里、休斯敦·A·贝克和其他一些美国黑人作家的布鲁斯理论为主要参照,以分析布鲁斯音乐为切入点,探讨了威尔逊六部剧作中的忧伤、愤怒和觉醒的主题。首先,论文对威尔逊历史系列剧的创作风格、戏剧视角和意义做了简要介绍；通过梳理国内外威尔逊的研究现状,提出本文的研究视角和研究意义,并概述本文的结构框架。其次,本文通过回顾布鲁斯音乐在美国黑人文学中的发展历史,追溯了布鲁斯音乐的文学功用,结合非裔美国文学批评家和作家的布鲁斯理论和观点,分析了布鲁斯音乐哲学与威尔逊戏剧的相通之处。再次,因为布鲁斯音乐作为美国黑人的民族记忆,铭刻了历史的忧伤,因此,论文围绕“寻找归属感”、“寻找认同感”、“寻找自我”三条主线,探讨了布鲁斯音乐是如何艺术地表达和抒发美国黑人的痛苦和忧伤之情的,进而指出：他们因失去爱人而苦痛,失去生命而伤悲,失去机会而酸楚,失去真实身份而心痛。然而,剧作者通过诉诸布鲁斯音乐及其象征符号—铁路、音乐器材、武器等,让剧中人物悲愤得以宣泄,创伤得以抚慰,他们渐渐从“弱者”的角色中走出,开始反抗社会和历史的不公正待遇。最后,论文分析了剧中主要人物,特别是黑人后裔,科里·马克森、赫德利、伯妮斯、路易丝等,如何在布鲁斯音乐的感召下,开始觉醒,从历史的阴影中走出,继承黑人文化遗产,重塑黑人身份的。基于以上分析,本文得出结论：布鲁斯音乐是威尔逊戏剧创作的重要载体,剧作者赋予了布鲁斯音乐深刻内涵和艺术表现力。本文中探讨的六部戏剧如同六首布鲁斯音乐,有忧伤,有欣喜,有怒吼,也有沉思,演绎了二十世纪美国黑人真实的生存境况,也表达了威尔逊对美国黑人,乃至全人类生存状态的思考和关怀。