20世纪的作曲家在创作钢琴音乐时,尝试写作各种风格的钢琴作品,在很大程度上开发出了多样化的钢琴演奏思维。尤其是在开拓钢琴的乐器演奏功能方面,一些全新地演奏因素被引进到作品中去。在这个世纪的钢琴文献中,比如,相当一部分作曲家将钢琴当作纯粹的打击乐器来看待;还有些作曲家出于对浪漫主义美学思想的反叛,并将这种情绪运用到钢琴创作中,使得某些钢琴音响偏于尖锐、明亮。由于这些原因,钢琴家们为了体现作曲家的创作思想并努力达到作品中所要求的音响效果,不得不采用更复杂多变的触键方式。因此,一种在表演中新的音响因素——敲击性因素,逐渐成为钢琴演奏家和音乐理论家们关注并且研究的一个课题。我查阅了国内所有的音乐学术著作及文章,无一能详尽分析这一重要课题。据此,本文的目的是通过对20世纪钢琴作品中敲击性因素及其演奏的研究,为钢琴演奏者提供系统的理论依据:使他们在20世纪钢琴作品的实践中能更好,更清楚,更全面的把握演奏的风格。 作为一篇关于钢琴敲击性因素的演奏方面的论文,本文的主要目的是在对敲击性因素多元化表现形式梳理的基础上,通过对20世纪钢琴作品的本体研究来认识演奏中的敲击性因素。因此,本文用四个章节来对其多元化特征进行论述:第一章是关于敲击性因素的理论思考;第二章谈到敲击性因素的表现形式:第三章进行敲击性音色的专题研究:第四章论述敲击性因素的演奏研究。 在全面的分析及论述了20世纪钢琴作品中敲击性因素的演奏情况后,本文得出最大的结论是:敲击性因素及其演奏具有多元化的特点。这为增加20世纪钢琴作品演奏的表现力,将演奏者感性的对于敲击性演奏的了解纳入到理性的层面。同时,本文还认识到,敲击性因素的演奏不是20世纪钢琴作品演奏的唯一方式,也不是钢琴演奏法的终极表现。敲击性因素的演奏仅仅是在(20世纪)某些钢琴作品中被强化的表现方式。敲击性因素是钢琴演奏历史发展的产物。随着时间的推移,敲击性因素的表现形式和演奏方法还会繁衍、进化;或者会有新的一些音响取代敲击性音响。因此,本文研究的立足点是针对现有敲击性因素的现象分析,为当代钢琴演奏法提供一些理论参考。因为,我认为只有这样才能真正获得有价值的对于演奏的理解。