二十世纪西方雕塑可以说实现了其具有崭新观念和形态的审美体系和价值特征,本论文试图通过借助雕塑与音乐两种艺术门类的对照及关联性研究,深入探讨西方二十世纪雕塑的表现特性,研究其共通关系以及可能存在的同构性及审美性的认识,以探究在雕塑创作中音乐的特性对其影响及存在的音乐性联系。本论文以三大部分结构框架进行层层深入的分析,第一部分以美学路线的形理相通性分析研究二十世纪西方雕塑其审美形态表达的音乐关联性,从审美体验和结构生成关系进行横向比较,并以不同时期及地域二者艺术的四重对比中说明其在审美和观念上雕塑中的音乐性联系;第二部分从时间背景的纵向角度进行时间向度上的深入探讨,并从关联案例中着重精神同构分析;第三部分从实践角度出发进行研究,深入探讨二十世纪雕塑的音乐性及音乐的雕塑性,展现雕塑与音乐在二十世纪进行跨学科比较的创作实践的相容性以及重要性。雕塑与音乐关联性的研究是一个涉及艺术、哲学、科学等诸多领域的宏大课题。本论文将作为基础研究着重于对二十世纪以来西方现代雕塑的特征与音乐艺术的关联模式进行研究框架的初步探讨。将对于现代音乐,古典舆通俗音乐的美孥和原理,讨论现代雕塑的音乐性和音乐的现代性、空间性和同構性,展现雕塑与音乐在创作实践中的交叉融合,探求当代城市雕塑发展中以音乐性理解雕塑的新视角。