数字技术发展至今,已有五十多年的历史,从最初应用于学术和科研到如今活跃于商业、艺术、教育等众多领域,数字技术已经渗透到现实生活的各个方面,成为了艺术家的常用创作媒介,并为绘画领域带来了新的创作理念、创作途径与表现形式。数字技术影响下的绘画可分为两类:数字绘画与架上绘画。其中,数字绘画是以架上绘画的创作模式作为基础,通过计算机图像处理技术所生成的一种新的艺术形式,是数字技术的直接产物。1963年,第一个实时互动的人机交互绘画系统——“画板”问世,从此奠定了计算机图形处理技术的发展思路。艺术家不需要再通过复杂的前期计算与编程来生成图形,可以直接操作“光笔”与计算机显示屏上的图像进行互动。后来的计算机绘画程序不断被改良,在为艺术家模拟传统绘画环境的基本理念上,逐渐增加了各种图像处理功能。目前,众多艺术家从使用传统绘画材料进行创作转为以计算机作为媒介来完成作品,这些尝试推动数字绘画形成了独特的视觉语言,艺术家开始用传统的绘画工具模仿数字媒体的视觉效果,数字化视觉语言逐渐在架上绘画领域渗透。本文结合大卫·霍克尼的ipad绘画与奥斯汀·李架上绘画,意图探讨数字绘画与架上绘画在数字技术的影响下所呈现出的面貌与特征,并为今后数字技术与绘画的融合发展问题提出思考。本文内容主要分为五个部分:第一章阐述了研究背景与研究意义;第二章通过梳理数字技术在绘画中的角色转变历程来剖析其影响力的历史成因;第三章从绘画创作方式的转变、图像素材的收集与使用以及绘画语言的融合这三个方面探讨数字技术影响下的绘画特征;第四章用大卫·霍克尼与奥斯汀·李的和艺术创作分别论述数字绘画对传统绘画的模拟和传统绘画对数字绘画的模仿,进一步揭示当下数字技术与绘画的共生状态;第五章则是阐述以上理论对作者个人艺术创作的影响,以及数字化语言在个人作品中的运用。在数字技术和互联网艺术快速发展的今天,现实世界中的架上绘画无论从题材还是创作方法上都出现了与时代和科技的割裂感,本文意在分析数字技术与绘画的共生状态,探讨科技渗透下的绘画发展趋势与审美趋势,为架上绘画创作寻找新的可能性。