20世纪中叶一场持续了十年之久的“无产阶级文化大革命”给无数中国人留下了难以磨灭的伤痛和记忆。“文革”这场政治运动,是毛泽东在错误的观念下发动的一场灾难性的浩劫,它将中国带入了一个近乎毁灭性的历史时期。随着新世纪的到来,对祖国惨痛历史的经验教训进行总结和梳理,成了新一代学人不可推卸的义务和责任。但是在美术界的整理与研究中,几乎所有的研究者都以痛恨“文革”的心态来对待“文革”时期的美术,这种做法是可以理解的,但同时也是缺乏公允的,甚至是缺乏真正的学术态度的。因为他们没有把“文革”美术放在历史的长河中去认真的研究和对待,而是以今天的标准来要求“文革”时期的美术,这无异于刻舟求剑。本文则在承认“文革”美术受政治运动影响,很多优秀的艺术家遭受迫害,真正的学术停滞不前的前提下,对“文革”后期美术独特的文化艺术特征、创作方法、内容形式的变化等,从另一个视角切入,运用历史学、社会文化学、艺术基本原理等方法来重新审视。着重从宏观上探讨“文革”后期美术的发展及价值,挖掘“文革”美术除了负面影响之外对中国美术发展起积极作用和贡献的方面,以填补“文革”美术史研究中对“文革”后期美术所忽略了的一些重要方面。本文主要分五个部分,第一部分绪论,主要论述了选题的目的意义、研究方法等。第二部分为“文革”后期美术发展的历史文化背景,主要分析“文革”后期重大历史事件的发展和性质,以及对“文革”美术的影响。第三部分是“文革”后期美术的发展及其特征,主要从“文革”后期美术题材内容的变化着手,着重分析“文革”后期美术的发展变化、突破与创新。第四部分是“文革”后期美术的价值分析,从美术创作的普及性发展、美术队伍的壮大等四个方面进行分析“文革”后期美术的价值。第五部分为“文革”后期美术研究中所带给我们的启示,即任何事物都是一分为二的,即便是“文革”时期的美术,特别是“文革”后期的美术,也有他积极的和有价值的方面。总体来说,本文以历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学理论为指导,研究了“文革”后期美术在政治的参与和制约下,既有人所共知的不良的一面,又在中国现代美术发展的历程中,对美术事业的普及、现代人物画造型体系的确立、传统山水画与花鸟画的革新以及主题性创作方法的创建等方面都起了一定的积极作用。论文对“文革”后期美术的发展及价值进行透彻的剖析,为“文革”美术与20世纪美术史的研究提供了一个新的视角,还历史一个本来与真实的面目。