中国近现代钢琴音乐的创作和发展在经历了模仿、借鉴西方音乐的过程后，题材逐渐开阔、技法不断创新、思路逐渐拓宽，逐步形成了具有中国不同地区、民族的独具特色的风格和音响效果。在20世纪80年代，作曲家崔炳元以西藏地区的民族音乐特色为素材创作了钢琴组曲《西藏素描》，它是中国钢琴艺术史上首部以西藏音乐为创作题材的钢琴作品，描绘了藏族民间歌舞、宗教音乐的神秘动人的形象，表现了作曲家对藏族人民和藏族音乐的热爱，引领了更多作曲家和学者对这一地区的音乐进行关注和尝试。　　 自中国第一部钢琴组曲刘雪庵《中国组曲》(1936年)问世以来，中国钢琴组曲音乐创作经过不断的发展和融合有了新颖的风格和色彩，崔炳元先生的钢琴组曲《西藏素描》出版以来，成为各音乐会和钢琴比赛的常用曲目，也是很好的钢琴教材，他的其他部分作品被许多著名钢琴演奏家及交响乐团在音乐会上演奏、录制唱片以及作专题讲座。《西藏素描》浓缩了20世纪80年代西藏这一地域的音乐的特色，用音乐的独特语言和方式为大家解读西藏地区的风土人情、人文特色，让我们看到了藏族人民文化生活的简略风貌，同样让我们感受到作者所想要表达的对西藏这一地区及对藏族人民的情感。《西藏素描》不仅是20世纪80年代中国钢琴音乐“多元化”背景下的优秀作品，具有时代性和民族性的特征，在中国钢琴艺术史上具有一定的地位。　　 本人通过拜访崔炳元先生，得到了崔炳元音乐创作的第一手宝贵的资料，了解了崔炳元先生的人生经历和艺术观，本着实事求是的原则，本论文主要从崔炳元创作的经历、背景的简介入手，分析《西藏素描》的所蕴含的音乐特色和作曲风格，进而结合作品所蕴含的文化内涵，指导演奏者对西藏人文文化的理解，从而能更准确地把握作品的风格和音乐内涵，最后研究作品在中国钢琴音乐发展中的地位，促使中外学者对藏族钢琴音乐作品进行关注和研究。