建国后,中国的第三代、第四代以及第五代导演的创作构设出了新中国电影创作的基本框架。在这三代导演的电影创作中有很大一部分的作品是根据中国现当代文学的经典名著或名篇改编而来的,第三代导演选取的文学经典原著主要集中在现代文学的版块,以及新时期以前的作品。在整体的改编风格上,第三代导演显示出保守的改编风格,比较尊重原著,更多的遵从文学性,而其所处的时代给也他们的电影带来了鲜明的政治烙印。另外第三代电影导演有着各自不同的改编特色,比如说谢晋导演比较喜欢选取新时期以前的一些作品,将同时代比较优秀的文学作品搬上银幕,而凌子风导演则喜欢把关注点放在现代文学的部分,老舍、沈从文等一些现代著名作家的作品都被他改编成了电影剧本。第五代导演的改编风格呈现出极强的革新意识,更多遵从的是电影性,他们对文学原著的更改一般都比较大,文学原著对于他们来说更像是一个起跳台,通过这个起跳台充分展示出自己的创作个性,表达的是自己的电影理念,而对文学本身不需要更多的关照。处于夹缝中的第四代导演则兼具第三代与第五代导演的风格。具体来说第四代导演的前期导演更加具有第三代导演的遗风,选择的作品风格以及电影理念也与第三代导演颇为类似,而到了第四代导演的后期,黄建中导演为代表,我们就可以名明显的发现在他们的身上有着第五代导演的气质以及改编的风格。在文学与电影的互动关系方面,第三代导演的成功更多的得益于中国现当代文学的提供的文学蓝本,从这里我们可以发现大多数经文学改编的电影都获得很好的成绩,而那些没有经文学改编的电影则颇为平庸。第五代导演的成功使得一批优秀的当代作家更为人们所熟知。莫言,苏童刘恒等人都是其中的受益者。而与此同时也带来一些负面的效应就是作家群体转移的现象,像刘恒、刘震云、王朔等当代作家都纷纷涌入的影视剧的创作当中去。但是文学与电影的这种互动无论对于电影还是对于文学来说都是必要的,双方取长补短互惠互利。