绘画作为造型艺术，如何运用造型语言对于一幅油画作品的成功与否起着及其重要的作用。在写实油画作品中，造型语言永远是为油画作品的内容，历史背景，和艺术家想要表达的主题思想服务的，它成为人与画面交流、始于画者终于观者的媒介。造型语言的产生实际上是各种造型元素的重组与艺术家的主题情感结合的产物。　　 绘画作品能够引起观众的心理感应，除了构图、色彩、线条、等造型元素之外，画面的光线处理是非常重要的。光线往往是画面的灵魂，将诸因素统一起来形成和谐的整体，营造出画面特有的意境，在这其中即体现出画家的修养，也是对绘画的一种深层面的审美体验。不同的画家对光的理解有着自己特有的感受，这是由于画家禀性各异及审美观念不同。然而人们对光有着相似的感触经验，从而在意识中形成了对光的审美观念的趋同性。在本文中，绘画作品所表现出来的“赋形出象”的光感已不是客观物象的光，而是具有审美意象的光色，是形式美与意境美的集中体现，光线更多的时候被艺术家用来表现内心情感和揭示作品的主题，使作品意境得到升华。　　 西方传统绘画中光线的运用最重要的时期是文艺复兴--印象派产生期间，本文主要把这一时期最具代表性的大师作品做了归类分析和独立分析。归类分析是用光方式的归类，试图通过作品归纳出聚集光、散射光、平光和逆光这几种用光方式的特性，总结关于光线运用在营造画面意境上的一些技法；独立分析主要是针对这一历史时期最具代表性的大师作品进行展示，归纳出他们“应用”光线的手法，从画面营造的意境来剖析艺术家的精神内涵和道德之美。