作为古典主义的反动，英国浪漫主义思潮掀起了恢宏壮丽的历史浪涛，开出了丰富绚烂的诗歌花朵。雪莱是浪漫主义的代表性诗人，而意象又是诗歌里用得最频繁的艺术手法，很多诗人因其对诗歌意象的独到运用而闻名于世，所以研究雪莱诗歌的意象就有了非同寻常的意义。他的意象可谓丰富多彩，既有英国浪漫主义诗歌的典型特征，又形成了一道别具一格的意象风景。本文着重分析他四种独具特色的意象，从而对颇具难度的雪莱诗歌艺术研究献出微薄之力。 本文主要分析他的自然意象(natureimagery)、意大利意象(Italianimagery)、心灵意象(mentalisticimagery)及反身意象(reflexiveimagery)。诗歌喜用自然意象是浪漫主义诗人的共有特征之一，雪莱也不例外，但他通常喜欢把对自然世界的感触和经历用人内心世界的活动来表述，所以读者读他的自然诗往往可以看到他的内心世界。他常对自然界做拟人化处理，以致于他描写的景致渐渐失去与物质世界的联系，最终会回到精神上来，具有了象征意义，自然景物像西风、鸟儿与植物通常变成了一些抽象概念比如灵感、想象的象征物。很多人认为这体现了柏拉图对他的影响。 雪莱的意大利之旅，如那不勒斯以及罗马的英国公墓旅行，给他留下了深刻印象，意大利美丽的风光及建筑强烈地激发了他的想象力与创造力。他此后的一些信件与诗歌中充满了意大利意象，比如在名诗《被缚的普罗米修斯》，《阿多尼斯》，《西风颂》，《麦布女王》《云》里就能找到不少生动而新颖的意大利土地及建筑意象。 雪莱的心灵意象是他最独树一帜的意象，他这种诗歌技巧】反传统意象的定则，用抽象的意识与精神来喻指明确可感的东西，虽然曾被人一再诟病，但雪莱的这种意象却是有其哲学基础的，在他的名作《被缚的普罗米修斯》的序言部分我们可以看到雪莱有一套独到的观点，充分阐释了其心灵意象的意趣及哲学渊源。雪莱在这篇作品中频频使用了心灵意象，本文分析了这种意象用作明喻的很多情形。 反身意象在雪莱的作品中也随处可见，曾吸引评论家们作专门论述。多数情况下，这种意象表现了心灵的自我迷恋和自我封闭，也探索了自我解放的可能性及努力。比如《被缚的普罗米修斯》及《阿特拉斯的女巫》等作品里就有大量这种用法，它结合诗歌主题表现心灵的自恋倾向、对想象力的自我施展以及自我超越的一种理想与能力。 对雪莱诗歌意象的详细研究对其博大精深的诗歌艺术来说只能算是管中窥豹，但却有助于我们把握其诗歌的整体形象艺术，是单纯分析其思想含义所替代不了的。但愿其诗歌的美学感染力、丰富的想象力会因此而得到展现，并最终让我们懂得欣赏雪莱诗歌的精神美与艺术魅力。