就欧洲油画而言，构成绘画语言的根本要素有三个基本点：造型、色彩、材料技法。造型和色彩己被我国众多的艺术家、美学家进行全方位的探索和实践，并被社会接受和肯定，为造型语言和色彩语言这两大系统审美价值的实现，材料作为载体在绘画中长期扮演着间接的技术角色。历史的原因，中国油画教育是建立在对欧洲近300年来形成的“直接画法”体系之上发展至今的，而对欧洲优秀传统绘画发展有2000年历史的“间接画法”体系则缺乏足够的认知和借鉴(本文论述的油画技术为形成时间大约在十四、五世纪的“间接法”，即俗称的古典多层透明画法。) 现代油画是以古典油画乃至油画史前的一些绘画技法为基础发展起来的。现在很多画家已经放弃了各种传统上严谨的油画技法，因此缺乏可靠的技术基础，通常，人们在使用各种制作方法时，既缺乏有关的材料知识，又缺乏鉴别判断能力。有些画家甚至担心，假如过分地关心技术，他们的艺术个性就会受到损害。其实，精神的自由是以可靠的技术为基础的，有关油画的技法材料，对所有油画家来说，不管他属于哪一个画派，都应以最好的方式正确地使用技法材料，这样才能奠定发展个人风格的牢固基础，同时也才能创作出更加精美，更加耐久的艺术作品来。 中国引进西方美术教育近一个世纪，造型和色彩的教学在渐成体系，材料技法等技术手段却一直没有上得了堂奥，我们习惯地把绘画材料技法看做是艺术的物质载体和过程，是日常积累起来的技术技能经验，自然把对材料语言规律的研究放在形而下的位置上。我们的专业处于初级阶段，首先面临的问题是重新客观地、深刻地认识欧洲传统绘画语言的发展规律，调整我们的艺术思维，以技术为主线，贯穿起传统艺术和现代艺术。 鉴于我国目前油画创作及教学中对欧洲古典油画技法材料方面研究的不足和美术界普遍存在的轻视油画技法材料的现状，本文从欧洲古代大师及其优良传统出发就古典油画的功能，材料、形式、技巧、精神传达等方面分析古典油画的技术美感。同时也是从现代信息社会的角度对欧洲古典油画材料技法进行一个学习和梳理的过程。