1995年,岩井俊二以一部《情书》奠定了其“日本新电影运动”旗手的地位,由此也引发了关于“岩井美学”的讨论。他的电影既继承了日本传统美学的精神,又借鉴了西方美学的经验；既深深植根于日本的美学传统,又将其进行了探索和革新。岩井俊二的电影具有丰富的美学研究价值,本文试图从两章对其电影的美学思想进行研究。第一章通过“自然之美”,“物哀之美和幽玄之美”,“女性之美”以及“死亡之美”四个方面探讨了岩井俊二电影中对日本传统美学精神地继承。首先,作为日本审美意识原型的“自然之美”在日本传统美学当中的地位十分重要。“自然之美”包括大自然之美和自然事物之美。岩井俊二的电影强调对大自然之美地欣赏和对人的天性地尊重,都是受到了这种美学传统的影响。其次,岩井俊二的电影表现出“物哀之美和幽玄之美”,这种审美情趣与日本传统美学密不可分。电影中的人物,或触景生情,或感物生情,这样自然而然流露出来的情感都与传统的“物哀”之感相符。而由于继承了“幽玄”这一美学传统,岩井俊二电影中的人物带有“余情”,“内敛”和“含蓄”等特点。第三,作为一位日本男性导演,岩井俊二的电影继承了日本传统审美意识中对“女性之美”的欣赏。有所不同的是,在他的电影中更多地表现了对“男权”的颠覆。最后,日本民族对待死亡有着与其他民族不一样的态度,他们总是欣赏和赞美死亡的。岩井俊二虽然继承了这一观点,但在他的电影当中还表达了对生命的重视。第二章则是从“画面之美”,“声音之美”,“悲剧之美和喜剧之美”三个方面将岩井俊二借鉴西方美学的经验进行了研究。岩井俊二作为新一代的导演,他受到西方美学的影响是不言而喻的。其一,大学时期选择了绘画专业对岩井俊二拍摄电影起了十分重要的作用。从他所拍摄的电影中不难看出,画面的运用上既吸收了西方油画的技巧,又借鉴了中国画的特点。其二,通过音响和音乐的使用,不仅扩大了电影的画面的视觉效果,还将声音的丰富性同画面的丰富性相结合。其三,虽然日本传统美学当中并没有“悲剧”和“喜剧”,但岩井俊二在借鉴西方美学的悲剧模式和喜剧模式后融入了自己的电影当中。岩井俊二的作品贴有“唯美”的标签。无论是他的小说还是电影,都突出地体现了一个“美”字。在东方美学和西方美学冲突、交汇的背景下,他的美学思想建立在日本传统美学基础之上,借鉴西方美学中的东西,并使得二者相汇合,形成了岩井俊二电影之美。