如何在二胡的学习过程与舞台表演实践中,认识演奏技巧与音乐表现的相互关系,是二胡学习中一个挥之不去、涉及到教学、演奏以及艺术修养、文化素养方方面面的重要问题。本文的研究,依据的是随宋飞老师习琴七年的所思所得,其中的认识,都来自于跟随宋飞老师的学习和舞台实践。本文从四个章节分别展开论述。其中第一章主要谈我在经历的三个不同的学习阶段中,对学习中面对的演奏技巧与音乐表现问题进行反思;第二章分别从面对二胡的传统作品、风格性作品、现代创作作品、跨界作品的学习,谈如何处理演奏技巧与音乐表现的问题;第三章分别从本科毕业音乐会和硕士中期、硕士毕业音乐会的准备、完成谈如何面对演奏技巧与音乐表现的问题;第四章主要从提升多种审美、立美能力,丰富音乐的表现力的角度,根据宋飞老师的教学实践和自己在学习中的所思所得,谈以什么样的审美态度和标准去鉴赏和演奏音乐,以及如何在二胡演奏中学会“迁移”,并从其他艺术中、从生活中、从视觉与听觉的转换中学习迁移,获得灵感,将艺术与生命相融,从而让二胡的音乐演奏更加丰富多彩。本文认为,在宋飞老师那里,“技(演奏技巧)”与“音(音乐表现)”或“技(演奏技巧)”与“情(情感表现)”并非是对立的,而是统一的,最终的目的是为了表达“情”。在两者统一的情况下,从某种意义上可以说,“技术即音乐、音乐即技术”。宋飞老师对于演奏技巧的认知是全面而辨证的。在宋飞老师看来,演奏技巧不仅是对乐器的操控,更应当包含认识、理解和表现音乐的内涵,并在演奏中达到音心的和谐。宋飞老师教学的终极目标是,通过对学生演奏技巧与音乐表现内涵多维度、多角度深入浅出的训练、引导与熏染,使学生们最终能够通过音乐,以更高的视角和眼界去看待世界。让学生用音乐的方式去和历史、当代、未来以及自我、他人进行沟通,甚至跨越地域国界、超越宇宙万物。宋飞老师的艺术境界及其追求,又是和中国古典主义美学相通的。在宋飞老师那里,演奏和表现、技和情的统一,本身就是一种生命状态,她提出的讲的“心手相忘”,与中国传统美学精神相契合,正是王国维在《人间词话》中讲的“意境两忘、物我一体”的艺术境界。