“高概念电影”是近年来越来越引起学术界重视的一个电影学概念,它作为一种电影模式已经越来越多地占据好莱坞商业片的主流。近年来,国产大片也以迅猛的姿态显示着中国电影产业向好莱坞看齐的急切愿望。本文的写作目的,便是关注这种在国际电影市场大行其道的电影模式,对其内部的形式创作规律进行一次系统的解析,归纳其主要的美学特征,以求为电影创作实践起到良好的推动作用。　　 好莱坞主流商业片在二战后的1948年“派拉蒙裁决”后,经历了“特别献映”、“重磅炸弹”等发展阶段,最终发展为“高概念”电影制作模式,它诞生于上个世纪70年代末,是一种在体制和经济等多重驱动力下形成的电影制作方式和电影风格。　　 一方面,高概念电影的美学特征,从电影时空体系层面上体现为一些视听形式特点。　　 从时间体系上来讲,首先,高概念电影在严格遵守好莱坞商业片场幕设置时间原则的基础上,用巧妙的“外溢时间”对这一原则实现了突破和发展;其次,高概念电影在“时间压缩”和“时间拉伸”上将好莱坞电影的时间奇观演绎到了登峰造极的技术高度。　　 从空间体系上来讲,首先,高概念电影的空间建构原则秉承了真实至上的现实主义造景原则,突出体现为对细节真实的极端追求,以及对空间连贯性、秩序感的坚持;其次,高概念电影在对空间奇观的营造上,用日新月异的电脑特技服务于丰富的想象力,不断推陈出新地满足着好莱坞商业片对空间奇观“安全感”与“新奇感”缺一不可的双重原则。　　 另一方面,高概念电影的美学特征,在叙事体系层面上体现为一些叙事美学的形式特点。　　 第一,从电影创作者的角度来看，高概念电影的叙事诉求是使观众在观影过程中完成一次成功的“情感消费”,这一过程在该类型影片中是通过以下三重步骤完成的:情感认同、情感深化、情感宣泄。这一过程在一种情节剧化的叙事模式下,通过一些经典的戏剧技巧得以实现。　　 第二,从观众的角度来看，对高概念电影的接收过程体现了四种叙事动机之间的博弈:现实主义动机让位于文本间性动机,组织动机让位于艺术动机。　　 高概念电影的发展趋势遵循好莱坞电影工业发展的历史规律:商业片与艺术片此消彼长的博弈——艺术片往往于商业片繁华殆尽的江郎才尽中异军突起,商业片又从艺术片的间歇性反扑中吸取着丰富的艺术养料,并将它们迅速商业化,成为自身推陈出新、实现发展的养分和契机。高概念电影作为商业片的高度发达形式,更是深谙此道。　　 这一电影模式无论是从发展模式还是从形式特点上都给中国电影产业的发展带来了深刻的启示。一方面,借助对高概念电影形式特征的分析,我们应该开始严肃面对商业化电影美学,换一种眼光对待娱乐事业;另一方面,在商业片中如何正确的安置原创性,更是我们可以从对此类影片的美学特征分析中得到的重要借鉴。　　 本文将电影本体论的视听语言分析方法与电影叙事学研究方法相结合,在对高概念电影的美学特征进行梳理的过程中,首先是从理论高度上对高概念电影甚至是好莱坞商业片的美学特征取得了整体的、系统的把握;其次,通过深入其形式内部的形式分析,对一部成功商业片的基本创作原则有了一定的了解和掌握。　　 本文得出结论认为,高概念电影的美学特征是好莱坞商业化电影美学的集大成者,它在严格秉承好莱坞娱乐工业美学原则的基础上,又对经典好莱坞的创作原则有所更新、有所发展、有所突破,而它更新、发展、突破的方向不是叛逆式的,而是将原有的商业化美学特征更进一步地向极端发展。对于中国目前的电影产业发展状况来说,这一电影模式无疑具有重大的参考价值。　　 本文的创新之处在于,首先,用严肃的学术态度对待娱乐问题,撇开电影营销现象、电影产业天花乱坠的奇观,单刀直入地对好莱坞最商业化、最娱乐化的“傻瓜电影”进行最严肃的本体分析,究其美学特征,研究创作原则;其次,在电影本体论的分析过程中,抛弃了常见的以技术环节划分章节(例如“摄影”、“场面调度”、“剪辑”)的做法,直接抓住电影本体的核心,即时空体系研究问题,一方面为求抓住电影问题的本质以求精准通达;另一方面,也可少生枝节,避免赘述。