村上春树是当代日本作家中的一位奇才，其作品自1979年问世以来，就一直受到广大读者的欢迎，并被翻译成汉、英、德、意、荷、韩等文字，在世界范围内广泛流传。其作品一反纯文学作品不畅销的状况，部部销量突破百万，就连诺贝尔文学奖获得者川端康成和大江健三郎的作品也难以与其媲美，可以说村上春树给沉寂多年的日本文坛带来了生机和震撼。《挪威的森林》是村上春树极富代表性的一部作品。小说采取了青春小说的形式，讲述了一个大学一年级学生“我”（渡边彻）与两位女子的恋爱故事。“我”在好友木月自杀后，爱上了他的女朋友——俊俏标致、内向沉稳的直子。不久，直子不辞而别，到远离城市的精神病疗养院接受治疗，我和她保持着书信联系并常去探望她。在这期间，“我”又遇见并喜欢上了热情爽朗的低年级女同学绿子。就在我的感情徘徊不定之际，传来直子走上绝路的噩耗。“我”虽感到极度悲伤，但在直子的好友玲子的鼓励下，开始重新面对人生。《挪威的森林》具有明显的双重性。首先，它是一部现实性与非现实性交相辉映的作品，这是小说最见特色之处。五月学潮、民歌小组、政治集会与几乎无处不在的以“披头士”为代表的现代音乐、各类人物足迹都涉足的酒吧、各种铺天盖地的商品共同组成了现实世界的内容。它们不仅为小说情节的展开和人物形象的塑造奠定了现实基础，而且还具有类似于社会风俗画的自存自足的意义。此外，小说人物的生活环境、人际关系和行为均有着浓重的现实化色彩，可在现实层面得到解释，具有相当程度的客观真实性，体现了小说的现实性主题。非现实性成分的产生，则是由记<WP=41>忆的残缺性、小说创作中材料选择的复杂性以及作者对普遍性意义的有意追求而造成的。具有象征色彩的场景和人物体现了小说的非现实性：以阿美寮为代表的场景象征性地表现了作者对于现实世界和理想世界的复杂思考，蕴含了作者对人际温情的渴盼；以阴性人物直子为代表的人物象征性地表现了作者对于人格自我的召唤和珍视，以及由此而强调的与世界的联系、爱与性的和谐统一。其次，《挪威的森林》还是东西方文化相互混杂融合的产物。它的故事情节并不复杂，但却有着极大的文化含量。西方的东西被村上信手拈来，海阔天空地拼连在一起，成为他叙述文本的组成部分，形成了一种前所未有的跨文化书写。作品中的人物沉迷于这些西方的文化符码之中，他们的主要活动就是把这些东西当作商品消费。但是，渗透在这部作品之中的文化观念和精神实质并不像它外在形态给人的感觉那样西化、洋化。作为一个日本人，村上春树在他的作品中表现得更多的仍是日本的情感和日本传统的物哀幽玄的美学理想，这让读者在喧闹的都市生活包围之中感受到了这个东方作家的审美趣味。这种双重性使这部情节简单的小说涵盖了极其丰富的主题意蕴。首先，这是一部关于自我迷失与自我拯救的作品。作者之所以要把小说题献给“许许多多的祭日”，就在于它探索了年青人普遍感到困惑的生死问题。针对这一普遍问题，直子的死及其死因，就具有了象征性意义。人格自我总是与外在的客观世界形成既相互依存又相互矛盾的关系。既能保持和确立相对的自我又能根据外在世界适时地调节自我，是处理两者关系的妥善之策。直子的自我被幽闭在如同森林一般的无边黑暗之中，清醒的理智总是迷失于其中，与外在世界难以形成对话关系，一旦到了现实，她就无法珍视和保持自我。直子正是由于自我的缺失而难以与社会相沟通，最终吊<WP=42>死在与社会相隔绝的森林之中。其次，这是一部青春的伤情悼时之作。《挪威的森林》向读者娓娓道出一个浪漫的爱情故事，但它的内涵远远不止爱情，它通过描写年轻人对爱情举棋不定却执著追求的态度，直抵成长的真谛：迷茫、惆怅、冲动、失落、哀伤……在生活日渐美好的同时，年轻人与社会的隔离以及人与人之间的疏远，都使他们陷入不知所措惶惶终日的境地，他们只有冷漠，只有封闭，以此作为免受伤害的保护伞。从这个角度考虑，《挪威的森林》就是对青春的思索，就是一曲为易逝的青春、生命而哭泣，为被剥夺了自我的人生而哭泣的凄婉悲凉的悼歌。木月和直子永远没有走出青春的阴影，他们用自己年轻的生命殉了自己的青春。“我”则更接近亚伯拉罕献子的故事，在失去了最美好、最宝贵的青春后，不仅走出死的阴影，还实现了思想的成长。最后，它展现了现代青年的生存状态。《挪威的森林》中众多年轻的生命所呈现的生命景观并不是感人至深、催人奋进的青春激情，相反倒象是要将人拖曳至生命谷底、毫不见希望的状态中去。这部作品中的年轻人也有对于现实的诸多不满，也有意欲反抗的人生指向，但所采取的手段却是极为无力的，其抗争更多的时候只是一种姿态。所有的抗争，无论是对于现实的虚伪性、异己性，还是对生命自身，都显得无可奈何，缺乏一种积极主动的抗争和求索。作品还描述了众多人物的死亡，体现了“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”的日本传统生死观。《挪威的森林》还表现出村上春树在小说创作上的艺术独步，这贯穿于他的全部作品，构成了它们的独特魅力。匠心独运的语言文体是村上春树小说最为显著的一