20世纪的钢琴音乐反应着所有创作思想、技术、美学观念的变革与尝试。普罗科菲耶夫即将钢琴处理为强烈的打击性,又具有在高度不协和背景上的抒情性。练习曲是我们学习钢琴的重要一项基础练习,对我们学习钢琴就像是高楼大厦的地基作用,所以要求我们在学习时需要大量的练习曲来提高自己的能力。笔者在我们现在所接触和了解的,在钢琴教学中,很大一部分的学习者非常关注古典时期和浪漫时期的练习曲作品,造成了“一边倒”的现象,而离我们相对近的20世纪钢琴音乐事实上是社会、政治、文化与思想的直接反应,二十世纪音乐多样的风格,反映出当时社会思潮的蓬勃发展,从印象主义至表现主义、新古典主义等,都表现出创新的精神,相较于十八、十九世纪音乐的统一形成强烈的对比。其实现代音乐的特点是追求探索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的多调性及无调性、奇异.的音响效果,因而往往带有很大的刺激性；以上的标新立异,也并不是所有作曲家都追求的,更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美结合,创造出更优秀的音乐作品。普罗科菲耶夫强调一种前所未有的阳刚风格,没有丝毫的柔情感伤,完全摆脱了浪漫主义的所有传统原则和表现手法上的细微处理,钢琴被当成打击乐器来使用,使乐曲充满丰富饱满的声响。笔者以普罗科菲耶夫《四首练习曲》作品二为例,对现代派练习曲的演奏与教学实践进行分析,首先,全文通过不同时期对普罗科菲耶夫的生平及他的音乐创作作品进行介绍,其中包括俄国时期(1891—1918),海外时期(1918—1936)及苏维埃时期(1936-1953)。其次对当时时代背景及《四首练习曲》作品2的创作背景简单阐述,然后对《四首练习曲》进行逐一的教学素材分析与技术诠释,以及练习曲对整个钢琴教学的好处和影响,继承和开拓。普罗科菲耶夫成功地将此首钢琴练习曲成为他特有的音乐风格和技巧展现兼备的作品。笔者在参阅各知名钢琴之技巧练习相关的文本后,希望提供弹奏者在练习时可以尝试的练习方法,并且透过乐曲详尽分析,观察出和声,音乐素材之间所蕴藏的关联性,窥探乐曲最完整的全貌。因此笔者认为我们应更多的接触现代风格的曲目,扩充学生对现代风格作品的认识,从而在音乐的历史长河中可以了解的更全面更透彻。