在当代文学艺术形式中，诗歌与音乐是自成体系的两种艺术。二者具有各自的构成元素和不同的特色。但在文学发展的最初阶段，二者是不可分的。无论是对西方早期诗歌与音乐关系的探讨，还是对中国古代诗歌起源和发展的考察，都证明了这一点。 本文共分为三个部分。第一部分是论述诗歌与音乐的关系。首先是从诗歌与音乐的组成要素来探讨二者的相关性。无论是中国古代还是西方的相关理论都证明诗歌与音乐从以声音为基础，到以节奏和韵律为其基本要素，以及它们在对内心情感世界的书法和自由想象空间的创造上都具有与生而来的共同点。其次，本文纵向考察了中国古代诗歌和音乐发展的离合递变关系。在上千年的历史发展中，从第一部诗歌总集《诗经》的诞生，直至中国近代以前，音乐始终起着它对文学不可缺少的辅助作用，也正因为如此诗歌的表现才得以完善。 本文的第二部分主要是对中国古代一部诗歌总集体《诗经》的音乐性加以探讨。《诗经》由于年代久远，所以其音乐的部分已不可见。那么《诗经》的音乐是怎样的呢?本文首先直接从古代的音乐术语宫、商、角、徵、羽入手来看《诗经》的音乐特征。宫、商、角、徵、羽是中国古乐的五种调式。风、雅、颂由于使用的场合不同，对于这五调的的使用也不相同。雅诗与颂诗的音乐由于多用在宫廷和宗庙祭祀的仪式上，所以其音乐较风诗更为庄严肃穆。而风诗多为民间歌谣，所以明快活泼。其次从《诗经》中诗歌的形式与音乐的角度来看其音乐性。这主要是通过对诗歌“比兴”手法的运用，诗歌的句式，文字语汇，以及用韵方式的探讨来获得的。 本文第三部分主要是从《诗经》的音乐的角度去探讨其审美特征。《诗经》囊括了周代的基本审美思想。它是儒家诗教的依据，同时也是中国过去两千年来文艺思想的主流。以《诗经》为代表的周代最重要的审美特点是以大为美以及“中和”之美。文章通过对《诗经》本身的内容和音乐的使用回答了“《诗经》是怎样表现这些审美特点的?”以及“这样的文艺审美特征是怎样与音乐结合的?”等问题。 本文旨在通过对《诗经》的形式的探讨，恢复其音乐性的本来面目，从而使我们经由文字“听到”一部充满了音乐的诗歌。同时也使我们得以看到其音乐性的审美特征。