电影是一门画面和声音结合的综合性艺术,声音和画面的组合是影像艺术表现力的重要因素。1920年,为了给电影在“艺术殿堂”中争得一席之位。乔治·卡努杜发表了《第七艺术宣言》,认为电影应该是独立于传统六大门类而独立存在的“第七艺术”,并首次提出了“上镜头性”的概念。路易·德吕克等后期理论家沿用了“上镜头性”的概念,尝试从不同的艺术创造手法入手,以此突破黑白无声画面的局限性,丰富和拓展画面的视觉表现力。德吕克把“照相术”（photo）和“神采”（genie）结合起来创造了“上镜头性”（Photogenic）的概念,强调揭示出事物的“神采”之于“上镜头性”的重要意义。卡努杜也指出电影不是照相术,“上镜头性”是要把现实的素材改造成作者内心想象的形象,巧妙运用光线来表现各种精神状态。作为早期的影像本体论,“上镜头性”在先锋派电影的发展和实践中提供了引领和指导作用,并一度成为先锋派电影运动的理论核心。但随着先锋派艺术后期走向没落,对这一概念的讨论也随之陷入沉寂,成为了早期有关电影艺术性但有所局限性的电影理论。在电影百年的发展历程中,最具有深远意义的影响便是媒介技术的不断进步,媒介技术的发展直接决定着影像艺术表现的最终效果。在经历了一百多年的发展历程后,电影的表现形式和艺术形式也发生了翻天覆地的变化,影像从无声走向有声,从黑白走向彩色、从二维走向三维、从横屏走向竖屏……视觉效果也有了丰富的展现,达到了前所未有的程度。与此同时,电影理论也随着媒介技术的发展而不断变化,产生了许多具有里程碑意义的影像本体论。正是在技术和理论变化的双重影响下,“上镜头性”的部分理论内涵一方面在发生着变化,另一方面也引发了我们今天的这一概念的深入思考。本文从媒介变迁的视角出发,结合“上镜头性”的概念的原始含义及当下含义,探究纪录片创作中“上镜头性”的表达,从而丰富“上镜头性”的理论内涵。本文结合毕业作品《420三代》的创作实践,分三个部分进行研究。第一部分为绪论,介绍“上镜头性”的理论内涵、国内外研究现状以及本文研究出发点。第二部分为正文:第一章详细阐述“上镜头性”的理论内涵,尤其要指出它是作为丰富影像画面的媒介手段含义。第二章将“上镜头性”与纪录片的发展相结合,从历史的视野和影像本体论出发阐述“上镜头性”与纪录片的联系。第三章基于本人的作品创作经历,充分结合拍摄手法以及设备的使用阐述“上镜头性”在纪录片中的呈现。第三部分为总结,概括正文各部分内容并呈现个人观点,为今天纪录片的创作提供一些理论和实践层面的参考与支持。