世界的经济一体化、文明的多元化出现后,引发了诸多领域的逐渐融合,在这个交融的过程中,中国人对传统文化的认知和辨识已经失去了判断力和载体,“国际化”的审美和文化意识让我们忘了我们从哪里来,我们是谁。现代生活的彻底改变,让民族服饰文化失去了存在的基本土壤。这种情况下,我们需要找出一条既能融入现代文明,又能保护和发展民族服饰文化的方式。“自立于民族之林”需要我们有民族的自信、民族的审美,更要有物质的依托。而服饰是区别人类最有效、最直接的物质媒介。服饰设计不仅仅是一个从无到有的过程,让已知的元素变成未知也是一种重要的设计手段,帮助我们修正和更新对服饰设计实质的感觉。中国传统民族服饰艺术有着几千年的文化底蕴和广阔的再创造空间,当我们深入的理解和研究传统民族服饰时,不应该只是定义或者描述它,而是抽离出最具特色的民族服饰元素；将它打破并重组,创造性地运用到现代时尚服饰设计中,让它变的未知,并激起我们的新鲜感,从而深化对民族服饰的理解。设计具有民族风的服饰,就是将无限多样的思考和感知方式,有意识地运用在传统民族服饰的再创造和传播上。我国的传统民族服饰大多形制复杂,装饰繁多,具有很强的审美性和装饰性。我们可以从其绚丽丰富的色彩、独特夸张的款式造型、意蕴深刻的服饰图案、精美绝伦的手工艺技术、古朴粗犷的服饰面料等方面寻找创作灵感。这些美轮美奂的民族传统服饰艺术已经被世界各国的设计师欣赏并运用。中国的时尚只有依托中国的文化才能彰显独特的中国风格和民族特色,而民族服饰也只有与现代时装精神结合,才能在新时代背景下得到更好的继承和发扬。、因此本文以云南哈尼族为研究个例,通过对云南哈尼族各个支系的女子服饰的研究、搜集和分析,探讨在全球时尚化的大环境下,时装设计如何借鉴和发展传统民族服饰的元素,包括对创新型面料的运用,让现代时尚与之相结合。给现代服装设计师以很好的资料启示,打造具有民族韵味的时尚风格时装。