【摘 要】
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本文主要通过学习达尔克罗兹体态律动教学法中的教育理念,深入分析其教学过程中对于身体运动状态与音乐之间达成的音乐情感关联,通过分析各种音乐术语,如速度标记、力度标记以及表情记号等,针对性地运用不同的教学方法,阐述如何在视唱教学中,依照谱中所呈现的信息,进行音乐情感的处理,并结合达尔克罗兹体态律动教学法中可以运用的身体动作与状态,使音乐乐谱中的抽象符号转化为合理、恰当的视觉化信息,利用身体动作将作曲家
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本文主要通过学习达尔克罗兹体态律动教学法中的教育理念,深入分析其教学过程中对于身体运动状态与音乐之间达成的音乐情感关联,通过分析各种音乐术语,如速度标记、力度标记以及表情记号等,针对性地运用不同的教学方法,阐述如何在视唱教学中,依照谱中所呈现的信息,进行音乐情感的处理,并结合达尔克罗兹体态律动教学法中可以运用的身体动作与状态,使音乐乐谱中的抽象符号转化为合理、恰当的视觉化信息,利用身体动作将作曲家细腻的音乐作品情感更准确、贴切地演唱出来,使学生能够在教师的视唱教学过程中体会到音乐真实的情感,并提升分析音乐作品的能力与身体表达音乐情感的能力,为学生在未来的音乐学习中打下坚实的基础,做到真正将音乐性表达与技巧技术相融合。
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里卡多·波菲是二十世纪最激进的建筑师之一,他的建筑作品种类繁多并且风格各异,几何形制一直是他空间构造的构图布局基础,在设计中坚持贯彻地域文脉主义特色,坚持以人的体验作为空间建构的核心,每个建筑都展现了独特建筑个性与地方精神。波菲在建筑中坚持古典元素与现代技术的全新融合,建立全新的适应性建筑语汇来诠释和塑造当代世界。本论文首先介绍了波菲的成长经历与家庭背景对于其建筑生涯开端的影响,通过社会、人文环境
《静默之弦》是一部由青年作曲家孙晶于2018年创作完成的具有印度音乐风格特点的琵琶作品。以印度诗人泰戈尔的《吉檀迦利》中的第100首为灵感启发,借鉴了印度传统乐器西塔尔琴和塔布拉鼓的演奏方法和音乐效果,用琵琶这一中国传统乐器形象地对滑音、泛音、装饰音进行了处理,以及对共鸣弦音效进行了模仿。通过结合琵琶曲《静默之弦》的音乐形态、具有特色的技术要点等方面,加上演奏实践的体会,由内到外更加完整地呈现该作
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