俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是西方音乐史上集钢琴家、作曲家、指挥家一身的天才型人物,他在俄罗斯音乐史上更是有着巨大功绩的音乐家。他的音乐语言感人、深刻,直击人们内心深处的情感,即使在当今来看,人们从未忘记过他的音乐作品,他也被认为是“后柴可夫斯基主义”。他创作于1906-07的《e小调第二交响曲》Op.27,戏剧构思统一而严整,是一部具有矛盾性冲突、史诗性、宏大的交响作品,被誉为是“俄罗斯抒情交响曲”。本文以拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》为分析对象,对这部结构庞大的四乐章交响曲在和声、对位、结构、配器以及相关作曲手法进行了一系列的分析。本文分为序、主体内容与结论三个部分。序是有关作曲家生平、创作特征、代表作以及相关《第二交响曲》创作、演出的一些情况,作为本论文论述的历史、社会、人文背景资料,从而具备了深入探讨《第二交响曲》艺术特征的前提。主体内容的第一章,就作品和声特征进行较为详细的论述,先后将和声特征分成和弦材料、调扩展与调性布局、级进式和声模进三个部分。在第二章,通过简单模仿与变化模仿、无终模仿与模仿模进、音型化对位、准赋格段四个方面,结合各乐章的实例从对位技法的视角逐一进行论述。第三章、第四章从音乐结构与配器两大方面先后进行分述,音乐结构主要对每个乐章的曲式进行详细的分析,基于全曲结构出发的前提下,从素材发展、调布局、速度设计等方面进行分析,并以图示予以罗列。配器分析主要从乐队编制、混合音色、音色节奏、多层次结构思维四个方面进行论述。最后的结论部分就《第二交响曲》的创作艺术进行再次提炼和凝练。