“鲁迅与美术”研究在整个“鲁迅学”研究中是非常薄弱的一个论域。美术之于鲁迅从某种意义上说,与文学具有同等重要的价值和意义,那里延续着鲁迅未尽的余绪,是鲁迅不是诗的诗,不是哲学的哲学。随着时间的推移和多维视角的介入,它在鲁迅研究中的价值和意义有望成几何级数的增长,那里涉及的东西很多,可能是一个极富爆炸性的增长极。比亚兹莱、梵高、珂勒惠支这三位是鲁迅比较喜爱和推崇的西方美术家。这三位艺术家的艺术风格和艺术精神分别非常典型地代表了鲁迅艺术特质的一个方面,并且,在这不同的三个方面背后又贯穿着一条一以贯之的主线,共同指向了鲁迅的最终的艺术目标。一、鲁迅与比亚兹莱：两个恶魔气质的天才。主要通过人、神、鬼、兽的交融,黑白的艺术,恶魔精神三个方面,来表现鲁迅与比亚兹莱的在艺术气质上的相通之处。然后从鲁迅与比亚兹莱对世相的独特的关照、他们对疾病的生命体验以及对木刻版画艺术顷刻能办的艺术特点的与二人“急功近利”的艺术需求的契合等的三个方面来探讨了鲁迅与比亚兹莱相通之处的原因。二、鲁迅与梵高：两个精神性的存在。包括对精神性的永恒追求、对生命力的膜拜、对殉道的向往,通过这三个方面的分析来说明鲁迅和梵高是两个炽热的“精神性”的存在个体。三、鲁迅与珂勒惠支：反抗绝望的同路人。包括：有目的艺术：观照苦难引领战斗,力量之美：生的坚强死的挣扎,反抗绝望：存在即永恒以及画眼睛：精神之外的相通。通过这四部分来论述鲁迅与柯勒惠支这两位反抗绝望并且具有深广的现实关怀的“同路人”。同时,鲁迅的这三个方面的艺术特质,又不是分离的,它们具有同一个精神指归——“张灵明”、立“真人”。他通过这三位具有异常个性和强烈审美感觉的艺术家,来冲击“灵明日以亏蚀,旨趣流于平庸”中国社会。