山水画是中国画艺术中代表性的画种之一。经历了多个历史朝代的发展和延续,从最初的以记事为主要表征,发展到工笔、写意共存,直到写意画的“文人画”艺术层面为主要形式与内容的独立画种。近、现代,中国画艺术呈现出南北竞辉的形态,“岭南画派”和“长安画派”是这种表述的代表性画派组织。其中,“长安画派”代表性人物、“长安三杰”之一的何海霞先生,其主要的艺术成就集中体现在他的山水画创作方面。他对青绿山水、金碧山水、没骨山水、写意山水等多个层面都有非凡的表现能力,被誉为“鬼手”。何海霞独树一帜的艺术语言,在一定程度上能够反映出中国山水画的北派风格,由此构成的何海霞艺术体系着力于山体、树石、云水以及枯润干湿为代表的笔墨语言和形式构成上,都得到了较好的表现,成为了何海霞艺术显著的特征和个性符号。其内蕴的丰富内涵和实践规律,对当代艺术创作与南派绘画、尤其是海南这种包容性地域特色的人文与自然面貌、艺术创作的借鉴而言,意义则更为深远。何海霞作品的学术和收藏价值受到世人的重视和尊重,他为中国美术乃至世界美术都作出了重要的贡献。笔者在本文中,简述了何海霞先生的艺术历程和创作思想,对其创作中所形成的树法、石法、云水法及皴擦点染法等创作技艺、方式与方法等都进行了研究和临习,从中也体悟出了一定的何海霞艺术表现方法。笔者出生到成长均在海南本土,对海南有着刻骨铭心的热带情感与区域情怀。选择何海霞的艺术实践作为创作借鉴的背景,主要着眼于对北派山水豪迈、大气的追摹和欣赏,关键的问题还在于这种借鉴在本土环境与题材中的合理传递。当体会和研究画面传达的思想内涵后,结合客观情况下的南北方山水差异,寻找何海霞艺术语言与海南山水画表现方式的异同,进而尝试将何海霞艺术语言归纳提炼、选择取舍后,再恰到好处地运用到自身的海南山水画创作当中当为重中之重。围绕毕业创作过程,探讨和尝试二者的有机结合,并就此次毕业作品的创作过程作出必要的归纳和总结当为意义所在。