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古代中国绘画中极少出现影子,主要的理论著作中也鲜有提及,然而这并不代表中国画与影子无关。通过研究发现,古代中国画不仅关注影,而且存在一些与影子相关的技法与观念,对绘画的创作、审美以及历史发展都有一定的影响。首先,在中国文化的早期阶段便有了对影子的正确认识和独特观念。“影景同字”、"恶影畏迹”等都是古代思想中的珍贵财富。然而文化的特性决定了中国思想对影的探讨没有走向“光影”,而是集中在"形影”方面。到了魏晋时期,由于哲学中对“形神’’关系的深入探讨,以及佛教文化的影响,“影”进入了“形神”关系之中,产生了深刻的哲学内涵。这些都为绘画中利用影,创造了思想基础。其次,由于影子与中国画对“形”的要求暗合,利用影子提炼绘画造型的方法就产生了。在人物画领域,苏轼借助影子来讨论传神,并介绍了“灯下取影”的造型方法,对人物画的创作有积极意义。花鸟画中,墨竹墨梅都有源始于“月下摹窗影”的传说,虽然这种起源说并不符合历史事实,但传说本身体现了影子与水墨绘画的重要联系。事实上“以影取形”的造型手段,在古代绘画中被广泛使用、认可,不仅助益了绘画创作,而且给中国画的转型带来了灵感。再次,在明清写意风潮兴起之际,“舍形悦影”的观念被提出,并成为写意绘画的重要的理论。在写意思想里,“影”成为绘画脱略形似之后的依托,为绘画的自由表达提供了理论支持。"舍形悦影”由徐渭提出,并得到八大山人、石涛、郑燮等重要写意画家的认同和宣扬,推动了绘画的演变。“影”对中国画的意义,超出了技巧,进入创作、审美领域。