本论文主要探讨美国华裔文学中的唐人街及其意义变迁。我选择了五位华裔作家相关题材的代表作，考察自1940年代后期到2000年这六十年间，围绕唐人街产生了怎样的故事、形象以及唐人街的意义发生了怎样的变迁。　　结合比较文学形象学、空间叙事学和文化再现的理论，采用文本细读的方法，主要讨论了以下这些问题:　　首先，认为，美国华裔作家的作品一直在挑战美国媒体营造的唐人街刻板印象。在华裔作家笔下，唐人街并非黑幕掩映下东方奇观之一，它的意义与文化属性也不能被僵化和固定。在华裔小说中，唐人街的意义中流动不居，包含着许多断裂与矛盾。在《华女阿五》中，它呈现为一个核心家庭的价值观;在《花鼓歌》中，它是一个文化实验的场所，在这里，来自中国的家长制梦想与现实发生碰撞，遭遇了巨大的落差、错置与移位。在《吃碗茶》里，它不再是中国传统文化的能指。《中国人与旧金山铁路公司》和《龙年》异曲同工，都将唐人街的空间意象与衰弱、残缺、死亡的身体相联系。而在《骨》中，唐人街成为充满活力的生活化空间。　　与唐人街的文学景观相联系，重点分析了这些作品中的人物形象，考察了他们与小说建构的地理空间、心理空间和象征性空间的关系。由此，阐明了作家创造人物的独特手法，也借形象对空间的感受，进一步挖掘了其中的族裔想象和社会意义。　　对于华裔作家来说，唐人街意义的变迁意味着一种解放，说明他们逐渐摆脱了主流媒体与读者群对其作品的本质化阅读，获得了更大的写作空间。唐人街意义的变迁也说明新的语义场正在形成。唐人街作为一个抗争性、多义性空间，它蕴含了各种冲突的理念。这些并不会随着唐人街意义的变化而消失，而是在寻找更多元的载体。同时它也促使人们重新去界定有关华裔文学的基本问题。