曼荼罗图式源于古代印度佛教,它作为一种宗教仪式被宗教建筑、壁画、帛画、经文记录转成为一种图式。曼荼罗基本图式中主要是圆形、方形还有三角形。这种图式随着社会历史的发展逐渐升华为广泛意义的文化符号和艺术图式。宗教对人类自我的实现、社会情感纯化和艺术家的产的艺术作品的创造行为具有共同点。历代艺术家运用曼荼罗图式的圆形和方形进行艺术科学研究,领悟世界的本质,传达时空观、宇宙观及自性的表达,创造出了具有个人特征的当代艺术形式。笔者试图创造出充满秩序感的作品,希望人们能回想起精神净土“曼荼罗”,试图用最简练的形象把每个观者个体最精妙、最不易发现的“内心的神”（荣格语）展示给观者自己,让观者从内心来寻找自己未来的路。本篇论文分为三个部分,第一章绪论主要说明《观》作品的研究背景及依据,研究内容以及研究的目的和意义;第二章是曼荼罗与当代绘画艺术研究。阐述曼荼罗的概念、含义及它与中西文明所对应的智慧,简要梳理曼荼罗在历代绘画的结合史实,展示曼荼罗理念与绘画的内在逻辑。最主要分析曼荼罗的基础结构、色彩在当代绘画艺术中的运用方式与手法,提出曼荼罗抽象形象在当代绘画表现的趋势,参考一些名家的作品,对其分析和比较,找寻适合自己的绘画方式。第三章是《观》系列作品创作研究实践。本章以《观》系列作品为中心,展示曼荼罗抽象形式在笔者艺术作品的融合、转化、表现的过程,以表现笔者对当代绘画表现个体研究与实践。