中国花鸟画经过历代不断的革新变异，以借物咏怀作为展现民族文化思想与审美观念的理论基础及实践建构，积淀了丰富的经验，纵观光芒万丈的中国花鸟画，虽然有着衍生千年的庞大身躯，却具有历久而长新的生命力。中国花鸟画的发展历史由来已久，起源于魏晋南北朝时期，繁荣发展于五代两宋时期，清代则是花鸟画的繁盛时期，这时期的“清初四王”和“清初四僧”在当时的朝代尤为震感，尤其是“四僧”中八大山人和石涛，其创新意识尤为显著。而石涛的绘画作品，无论从构图、技法以及笔墨的运用上都独领风骚，石涛是明末清初画坛革新派代表人物，其绘画作品小品中的兰竹、梅花或大幅作品山水、人物，花卉等其表现出来的心境令人叹为观止，他强调画家要师法自然，自然万物是创作绘画取材之根本，一切物象的来源。“搜尽奇峰打草稿”，艺术上主张师古人，不如师造化，学其精华的本质的东西，反对循规蹈矩，重视体验生活，观察生活，并且每个生物都在他的笔下展现的各有千姿，切勿千篇一律。　　石涛的花鸟画则不完全包含山水画的特点，其花鸟画没有些许造型上的变异和章法上的变化，较之石涛山水画交响乐似的宏阔，花鸟画则以小夜曲似的浅吟轻唱反映了石涛气质和心性的一面。兰、竹为石涛花鸟画中的常见之物，一种清气、一种闲逸，常以寥寥数笔成画，轻松而简静。略显特别的是他的荷花：勾涂并举，点染并下，形态的独特，技法的精熟，以及生机的勃发，使石涛花鸟画于隐逸的倾向中有出污泥而不染的笔墨逸气。当然，在某些石涛山水绘画中也有花鸟画中那种逸气和简单安静。他的创新是从思想上的睿变，打破了清代绘画沿袭旧规、胶柱鼓瑟的绘画模式，直击自然之美，他以自己内心的思想寄托，以物象的形式出现在画纸上，寄情于景，以景物写内心的独白，创造出风格迥异、笔墨老辣、灵性怏然的绘画艺术风格，与食古不化的画风形成了鲜明的对比，用笔自然，不受骨法束缚，让他们到大自然中发觉灵感，这也就是笔者所说的石涛绘画所具有的感染力，并形成了言简意赅、意蕴婉约具有时代代表性的艺术绘画语言的特殊风貌。　　本文研究的课题其主要针对石涛花鸟画的绘画创新进行探究。从石涛的绘画构图、技法、笔墨、理论著作和他的绘画与观念创新深刻分析，并系统性的论述石涛花鸟画创新的独到之处，通过与前人绘画作品的比较、石涛身世的特殊性，一生的坎坷经历等因素进行分析。石涛的绘画创作，一直陪伴他的一生，其山水画目前流传于世的诸多，但是他的花鸟画仅存于世的少之又少,其在花鸟绘画创作上的造诣，墨竹、荷花等代表作品风格独特，独树一帜。其著作《画语录》，是以禅学思想为主导，囊括了他对禅的理解与领悟，充满了禅的奥妙与内涵。主张观察自然物象，注重写生，对绘画技法进行创新，他的绘画风格独树一帜，笔墨恣肆老辣，超凡脱俗，意境婉约，在当时震撼了整个绘画界，成为清代花鸟画史上具有变革性的一代宗师，也予后世以深远的影响。