本文从中国画创作的本体出发,以中国画金属类颜色中的金为研究中心,以对各时期美术文献资料和典型画作的深入分析为途径,结合自己多年的绘画创作实践和实地调研,对传统青绿山水画中金的运用进行了技法性的探究。力争将对青绿山水中金的运用的表述做到既有经验层次,又有理论高度,进而探讨古人的美学思想和审美境界,以寻求传承本民族独特艺术的方法和途径。首先,从“青绿”颜色词出发,探讨青绿色系在与本民族传统色彩观对立的情况下,得以确立的原因,进而考察青绿山水在技法和样式上的完备;从“金碧”颜色词考到金碧山水的样式特点,探究金作为中国画金属类颜色的色彩特性和运用;从文献和画迹着手,比较“青绿山水”和“金碧山水”的异同,进而论证出金碧山水的真实存在,也即证明金确实出现在青绿山水的早期形态中;“青绿为质,金碧为文”的“文”和“质”的关系,体现了金在青绿体系完备过程中的真实运用。其次,从金的文化属性出发,探讨金与道家文化的关系,金与道家“仙山”的关系,并以唐李昇《仙山楼阁图》中金的使用为例,探究描金、勾金和染金等技法对“仙山”境界的表现;探讨金与佛家文化之间的关系,金与“净土世界”的关系,并以法海寺壁画为例,探究沥粉贴金的方法、技巧对梵天圣境的表现;探讨金与皇家特权、封建等级制度的关系,并以《宫苑图》为例,探讨金在传统界画中的使用,以及金对皇家气象的意境表达;从金的材质特点出发,探讨金在青绿山水画中的审美意蕴;再者,探讨青绿山水从“金碧辉映,为一家法,”到“失色退守,让位与水墨”的风格变化过程中,金在青绿山水各个发展时期的地位变迁。最后,通过对金在日本画中的运用和地位研究,探讨金在当代青绿山水画中运用和发展的可能性,进而为中国画的发展创新提供一条拓宽材料技法的途径。