大卫·霍克尼是英国当代最具影响力的艺术家之一,其艺术创作涉及绘画、摄影、照片拼贴、舞台设计、视频装置、数字媒体创作等诸多领域,从艺几十年来,始终与时俱进,至今仍活跃于国际艺坛。照片拼贴系列是霍克尼于1982至1986年间为突破个人绘画中的瓶颈而进行的艺术实验,时间不长,但对霍克尼在绘画瓶颈上的自我突破有着极其重要的意义。本文以霍克尼的照片拼贴系列作品为研究对象,从霍克尼创作照片拼贴的背景渊源入手,将霍克尼的个人创作与所处时代的艺术全貌结合起来加以考察。霍克尼的照片拼贴创作虽以摄影图片为材料,但在结构上仍根植于欧洲写实主义绘画传统,同时吸收了60年代波普艺术以来多元艺术的营养,反映了图像时代的冲击之下,艺术家对于绘画与摄影的分化与融合。在拼贴艺术史中,霍克尼的照片拼贴也具有特殊性,它以呈现人眼对事物的观看为主要目的,有着“以摄影反对摄影”的观念表达。霍克尼通过用“拼贴”的方式,将机械拍摄的照片组合成了表达人眼观看效果的照片拼贴。论文详细对比了霍克尼的照片拼贴与照片在视觉呈现上的不同,并从形式语言出发对霍克尼的照片拼贴进行了详细的分析与解读,指出了霍克尼藉由照片拼贴实验,不仅获得了对具象事物观看和描绘的自由,还为当代具象绘画的发展开辟了新的方向。