這篇博士論文的研究,意在從典範角度考察宋詩對日本五山禪林詩歌所產生的影響。第一章,從五山詩歌的創作形態出發,論述了五山詩歌的整體風格,以及蘇軾的典範影響。從詩歌發生學的角度來看,五山襌林詩歌是一種酬唱型詩歌,基於這一判斷,第一節沿著創作形態的變遷,揭示了五山詩歌的演變過程。由於酬唱語境的存在,在以蘇軾為典範的詩歌創作中,蘇門酬唱詩受到五山襌僧的最大關心。第二節注意到了五山禪僧對蘇門酬唱多方面、多層次的效仿,從形式上的次韻唱和、內容上的效仿其題材,到詩歌功能認識方面的以交際為詩、以詩歌實現日常的詩意化,五山禪僧在詩歌創作中的競技心理與崇雅旨趣都體現了蘇門酬唱影響的痕跡。第三節探討了五山襌林圖畫和題詠中的東坡形象。通過對東坡圖繪、題詠的文本細讀,發現了普遍存在的對比敘事的模式:出現在禪僧筆下的雖然是失意的“坡老”形象,但對比的另一端則指向理想的“坡仙”。由此現象出發,本文認為東坡題詠中越來越普遍的對比敘事模式,其實是詩會酬唱中禪僧創作日趨同化的表現。詩會酬唱同化並強化了五山襌林中東坡題詠的對立模式,最終影響典範形象的塑造。第二章,論述了黃庭堅對五山襌林的典範影響,從兩個不同的角度展開。第一節認為禪僧選擇黃庭堅為典範,不僅因為他是宋代最具代表性的詩人,還與他在宗教、藝術乃至人生追求方面也完美地契合禪僧理想有關,因此以“叢林韻人”和“白鷗”意象書寫為中心展開了論述。第二節則從襌僧詩歌理論和創作實踐出發,討論了黃庭堅詩法理論對五山禪林詩歌創作的具體影響。通過對若干具體文獻的細致考索,可以發現五山襌僧在接受山谷詩法時有所偏重:字法、用事和句法的學習是最為中心的部分。在這些具體詩法的學習過程中,可以看到襌僧狹隘理解和機械模仿某些詩法理論的事例,但襌僧對於山谷詩法中“生新出奇”精神的領會與追求,為詩歌創作提供了不少新鮮內容,也最大限度地減緩了五山詩歌日趨同化的過程。第三章,討論五山文學的變貌與杜甫的典範影響,即在主流的以交際為詩、資書以為詩、典雅化詩風外,五山詩歌的另一重面貌。第一節梳理了整個五山襌林的杜詩閱讀與闡釋情況。可以發現五山禪僧的杜集閱讀與闡釋,經歷從箋巧為主到批點為主的過程。第二節則通過對宋元及五山時期的杜甫圖繪的觀察,討論了圖繪中杜甫形象表現的豐富性,發現襌僧所刻畫的杜甫面貌,都暗含著他們對現實社會的體認,體現了五山文學直面現實的因素。第三節集中討論五山禪林文學政治性和現實性的一面,以此為題材的詩歌多受杜甫影響。在以杜甫歲除詩為典範的寫作中,五山襌僧書寫了自己的不遇之嘆與憂生之嗟;而在南北朝時期和室町後期頻繁的戰亂中,戰爭帶來的傷痛在如史詩般展開。襌僧在一定程度上接受了宋人關於杜詩“詩史”觀念的敘述,部分詩歌創作體現了“以詩存史”和“暗寓褒贬”的意識。