本论文以西方浪漫主义时期的舞剧为主要研究对象，以美学的探讨视角，对西方浪漫主义舞剧中女主人公虚幻形象的理念及其表现特征展开美学范畴的学术探讨。浪漫主义舞剧兴起于十九世纪三十年代，在浪漫主义舞剧时期，西方舞剧进入了它的“黄金时代”。浪漫主义舞剧是西方浪漫主义文艺思潮的一个组成部分，浪漫主义舞剧的实践为西方舞剧领域带来了颠覆性的变革。浪漫主义舞剧在创作上，突破了古典主义的平衡而匀称的审美特征，常采取虚构的幻觉方式进行创作和塑造人物形象。从而使西方舞剧开始变成注重表达个人感情的艺术。首先，浪漫主义舞剧在题材上体现着浪漫主义文艺思潮的创作理念特征。如同其他浪漫主义文艺创作一样，在创作题材选择上，浪漫主义舞剧强调个人在艺术创作中的主题地位，打破了神幻世界与现实世界之间的界线，以讲述虚幻人物与现实人物之间的爱情故事作为基本题材。其次，在塑造人物形象上，浪漫主义舞剧开始形成追求塑造虚幻女主人公形象的审美理念及其表现特征。特别是在舞蹈技艺上，强调和推崇“足尖功”，使其成为浪漫主义舞剧唯一的、独有的舞蹈动作语言，使舞剧成为“女人的芭蕾”。“足尖功”的运用是浪漫主义舞剧对西方舞剧做出的巨大的贡献。另外，浪漫主义对西方舞剧的贡献还表现在舞台美术上。这些在舞台美术方面的革新使浪漫主义舞剧的舞台上出现了虚幻、神秘的浪漫氛围。鉴于浪漫主义舞剧在西方舞剧史上的重要地位，以及其本身所具有的学术探讨意义和艺术实践价值。本论文将以浪漫主义时期具有代表性的三个舞剧——《仙女》、《吉赛尔》和《天鹅湖》为研究对象。对浪漫主义舞剧中女主人公虚幻形象的创作理念和表现特征给予学术上的探讨，进而对在西方舞剧史上有着如此重要地位和学术价值的浪漫主义舞剧给予全面的、更深一步的认知，并从中获得宝贵的经验，以期有助于中国舞剧事业的发展。