本文以对20世纪德语戏剧各阶段代表性作家的代表作的文本分析为基础，结合相关的戏剧学和美学理论，对20世纪德语戏剧各阶段代表作在戏剧结构、戏剧冲突的表现方式、人物形象塑造以及艺术手法方面所共有的美学特征进行了宏观探讨。本文由以下五部分组成： 一、从代表性作家及其代表作看20世纪德语戏剧的美学发展 该部分按时间顺序阐述了从表现主义至后现代的各阶段代表性作家的戏剧美学思想及其所采用的戏剧形式的特征，各阶段代表性作家在戏剧观和所采用的戏剧形式上的区别和联系，以便对20世纪德语戏剧的美学发展有一整体性把握。 二、打破亚理斯多德式戏剧的闭锁式结构 总的来看，摒弃闭锁而走向开放是20世纪德语戏剧各阶段代表作在结构上所呈现出的共同趋势。各阶段代表作按其特点可划入开放式结构的不同类型，其美学特征上的一致性在于对与“整一性”原则相对立的“零散化”原则的遵从——这一点也体现了现代艺术在形式上的“不和谐”特征。就戏剧结构所造成的心理效果而言，20世纪德语戏剧各开放式结构类型的共同之处在于能够被阻止戏剧幻觉的产生，更多地激发观众的理性思考和创造性。 三、表现内在冲突 20世纪德语戏剧明显发生了描写重点从外部冲突到内在冲突的转移，这一点见之于各阶段代表作以不同形式对不同性质的内在冲突的展示。内在冲突是现代社会内心分裂的异化的人在戏剧领域的一种反映，对内在冲突的表现也与现代心理学对人的复杂性和矛盾性的深入研究及其对剧作家的影响有关。 四、人物形象抽象化 抽象化的人物形象塑造方法可以说受到了从表现主义至后现代的各阶段代表性德语剧作家的普遍遵循。重主观表现而轻客观再现的创作原则以及剧作家在艺术构思活动中对于理智和思想的过分推崇是导致这一现象产生的原因。 五、几种有代表性的表现手法 象征、陌生化效果、怪诞、滑稽讽刺模仿是20世纪德语戏剧各阶段代表作所经常采用的艺术手法。