李渔是我国文学史、戏曲史、戏曲理论史上的一个杰出人才，一生著述颇丰，其著作涉及诗、词、文、赋、小说、戏曲、戏曲理论等方面，且样样精通，而戏曲理论之集大成者《闲情偶寄》更是扬名海内外。他一辈子都和戏曲有着千丝万缕的联系。年少时就曾学习填词作曲，成年后在没有组建家庭戏班之前就写了不少的传奇剧本，后来觅得一极佳的机会，组建了一个家庭戏班，不仅自娱也用于娱人。家庭戏班的成立给了李渔广阔的实践机会，他一边从戏曲实践中提取宝贵经验，一边又将这些理论总结反过来指导戏曲实践。因此，虽然其为人与时人“本业治生”的方式发生了背离而致使其品格遭人非议，但其戏曲理论却一直很受推崇，研究者较多。尤其是20世纪90年代，海内外掀起了李渔戏曲理论研究高潮，对其戏曲理论的研究更趋客观，更加深刻。但按照一出戏曲从案头到剧场演出各个环节来对其戏曲理论进行总体研究的还比较少，所以，本文就从剧本——导演——演员——演出——观众这样一个戏曲产生的实际流程分五章来论述其戏曲理论。无论是李渔所强调剧作家要牢记“结构第一”、“力主新奇”、“语言显浅”、注重开场收尾等主张，还是其所强调的导演要注意“挑选剧本”、“改编剧本”、“培训演员”，演员要提高自己的专业水平、综合素质，以及演出要选择适当的时间、演出时要少用方言、演出戏服的配定、各部门千钧一发的现场表现等都是希望剧作家、导演、演员等戏曲从业人员在创作时能处处从观众出发，以观众的接受为创作旨归。