中国人物画的发展,无论是战国时期的帛画,魏晋时期顾恺之的人物画,还是唐代时期张萱、周昉的仕女画,它们都是将线作为基本的表现手段并采用传统设色的方式来表现。清代任伯年在人物画上打破了传统的窠臼,主要体现在线条表现技法上的创新,他在继承传统艺术美的基础上,将自己的情感个性以及时代特征融入进去,活跃了人物画画坛死气沉沉的氛围,自成一家。他笔下的线条在比例、空间、疏密、浓淡上多变又不失自然,浑然天成,每一次运笔都能够展现出线条的美感。为了进行较深入的探讨,本文主要以任伯年具有代表性的作品为切入点,剖析研究线条具有的美感。为了更深入的了解任伯年人物画中的线,本文共分五个部分:第一部分主要从研究背景、研究意义、内容方法入手;第二部分是结合时代背景以及介绍任伯年生平的相关文献,对任伯年的绘画师承关系进行梳理,主要从布局、设色、造型、题材等方面概括他人物画的发展;第三部分主要从任伯年人物画中线与造型、设色的相互关系出发,结合任伯年的作品,分析出任伯年人物画中线条的艺术规律,主要体现在形式之美和传情之美的表现手法上;第四部分是任伯年人物画中的线对后世的影响;第五部分通过研究当代艺术家的作品,分析线在当代所面临的问题。最后对任伯年的线进行概括总结,希望我们在立足传统,借鉴前人的基础上,能够不断的开拓创新,在现代绘画语境中找到一个契合点,创作出新的艺术作品。