在写实风潮占据西方绘画历史主流地位的几百年中,光学技术的诞生和发展,对于从中世纪到文艺复兴时期具象绘画的巨大飞跃起着功不可没的作用。十九世纪以前的西方画家认为:将光学设备运用到绘画创作中是很不光彩的行为,因而,我们难以在美术史典籍中发现画家使用光学技术进行绘画创作的细节描述,这就使得今天的人们对于理解和欣赏古典时期的具象绘画作品产生了仰视般的距离感。因此,本论文试图分析艺术家在绘画创作中如何运用光学技术,了解不同的艺术风格受到何种光学技术的启发与影响,目的探索在这个图像泛滥的时代,具象绘画新的发展方向。　　本文以西方早期光学技术的发展为脉络,通过对西方古典具象绘画在历史上几次较大变革时期的典型作者及作品的分析,论述了早期光学技术在不同时期对于具象绘画创作的巨大影响,进一步阐述了摄影术对绘画的冲击、辅助和影响。从而拓展了现代绘画创作中面临的种种问题与深度思考。　　首先,本文对早期光学技术的发展作了全面概述,并揭示光学技术运用于具象绘画创作的历史缘起和西方具象绘画的造型艺术特征,阐释了早期光学技术运用于具象绘画创作中的原理与功能。　　其次,重点归纳总结了自文艺复兴以来,光学技术发展的不同形态的演变以及工作原理。在此基础上,结合包括文艺复兴至十九世纪的西方具象写实绘画中的典型画家及作品进行分析,从而论述了各个时期的光学技术对于具象绘画的发展具有的积极意义。　　最后,根据以上的综合分析、对比研究,总结得出:科学技术的进步对于艺术的发展自始至终起着推波助澜的作用,当今的光学技术已经开始以一种“无限重生、无性分裂”的方式大规模的冲击人们的视觉和观念,面对这股巨大的力量带来的冲击,艺术家有必要认识光学技术的发展对具象绘画风格演变的内在规律及影响。