20世纪以来,人类社会发生了翻天覆地的变化,同时带来了现代艺术设计领域的巨大变化,各种设计风格、思潮流派层出不穷,然而,这并不意味着传统艺术的意识观念的丧失,一些传统的、民族的美学思想仍然深深地影响着现代设计的文化理念。我们从大量的中华原始艺术、民族民间艺术、各种工艺绘画艺术以及西方现代派艺术的分析比较中,我们发现无论是在艺术观念还是在表现形式方面,中国古代传统艺术与西方现代艺术设计之间存在如此多的共性和惊人的相似之处。 传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯,就像一个家族的传家宝和日常行为,站在历史的角度,传统文化即是一些物质与精神的沉淀。生产力的发展使得物质得到改进和创新,使人类有了新的征服自然和表述情感的工具,物质的变化,环境的变化,使得人在神经系统养成的习惯也同时发生变化。设计我们可以看作是艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域,“是作为精神的存在,以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,设计也同样如此。 中国传统艺术文化的演变历史,它的许多设计方法,在今天的现代设计中,也常常被现代设计师们反复使用,虽然因为时代的变化,材料的更新,工艺的进步,使设计手法有很多变化,但它们之间的传承关系却是显而易见的。这种传承关系,不仅为中国的传统文化所独有,也为其它国家和地区所常见。譬如一向以追求时尚、标新立异的欧洲艺术文化,在现代设计上,就常常受到古希腊一罗马艺术风格、拜占庭艺术风格、哥特艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格、前拉斐尔派艺术风格、20世纪初期苏联艺术风格、超现实主义艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和极限主义艺术风格等的深刻影响。这些相互影响的艺术风格,虽然都是20世纪60年代以前数千年间积淀的文化,但时至今日,仍然被现代设计师们交替使用着,而且也常常被人们视为最摩登(Modern)、最时尚(Fashion)的流行艺术。仅从这一点,也可以进一步证明——传统文化对于现代设计的影响是巨大的,无处不在的,巨大到让我们感觉不到,无处不在到让我们潜移默化。 如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得我们深深探讨的……当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合的问题,寻找相同的切入点,即传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用,这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了。