《红拂记》是张凤翼的代表作,亦是一部影响深远的明代戏曲作品。因其独特的戏剧性,以及众多插图本的流传,使其积淀了大量文化信息而独具“语-图”关系研究价值。本文将从明刊《红拂记》插图本着手,讨论“语言”与“图像”在戏曲文本及舞台演出中所呈现的静态及动态关系,探究二者各种共存状态及相互作用规律。第一章为基础研究,主要对《红拂记》在历史演进过程中的人物形象、本事进行追溯,对现存《红拂记》各版本进行搜集整理。“红拂”人物因时代、文化等因素的变迁被塑造成不同的艺术虚构形象。万历时期,“红拂”故事又由小说、诗歌、曲本等形式的文本传播逐渐搬上舞台,成为“场上之曲”,又因精彩的戏曲演出影响使得相关创作层出不穷。第二章为核心研究,主要从三个层次,由浅及深揭示明刊《红拂记》“语-图”关系的静态呈现。第一层,为显性关系:明万历年间所刻《红拂记》插图本虽皆以张凤翼所撰《红拂记》为底本,却在插图、评点、出目设置等方面存在着较为明显的图文差异,其中亦不乏因书坊间相互借鉴、袭用而产生的千丝万缕的联系。第二层,为隐性关系:众版本在语图关系的呈现上千差万别,即便同一版本内的插图,创作套路亦不尽相同。画师及刻工在以平面的版画插图形式表现语言文本的过程中,运用了各种巧妙传达时间与空间形式的手段,造成语言与图像外部及内部时空间的裂隙。第三层,为深层关系:明代版画的繁荣,促使深谙版画表现方式的创作者,以更为古奥的暗示手法,利用文本与图像的相互阐释作用,营造出具有深层视觉隐喻效果的作品。这些凝聚了古人智慧与技艺的版画插图,不仅丰富了曲本固有的人物情节,更体现了书坊主、画师,以及受众的审美趣味。第三章为拓展研究,尝试将语图符号纳入“戏曲演出”这一动态场景,以静态分析与动态分析相结合的研究方法,探究语言与图像的深层表意系统。戏曲一旦搬上舞台,它便由“文本形态”转变为“舞台形态”,呈现出更为复杂的动态语图关系。一方面,在多种媒介的作用下,戏曲演出的意指表现为多层结构;另一方面,演出所形成的动态图像亦有复杂的生成模式。在多种媒介、表现形式的相互作用下,戏曲演出符号间发生较为激烈的互动,从而起到使观众深度参与其中的效果。