古语有云：一花一世界,一木一春秋。真正优秀的作品往往都是以小见大,老子的《道德经》如此,爱因斯坦的《相对论》也是如此,德国伟大的艺术家丢勒的水彩画《野兔》也有着异曲同工之妙。作为水彩画故乡的英国,在水彩画发展的历史长河中创造了数不胜数的优秀小幅水彩作品,在整个艺术史上夺人眼球。在国内,以李剑晨等为代表的老一辈水彩画家,早年留学国外,受西方影响,水彩画也以小幅居多,但在当今的社会氛围下,水彩画展览却出现了以大为好的现象,大而空洞的大幅水彩画,远不如小而精致的小幅水彩画那样令人信服。小而精致的小幅水彩画能够存在至今,主要构成原因有三：首先,由于画幅较小,绘制时间较短,画面简洁概括,可作为大幅画作的创作草图,而同时又具备了相机拍摄素材照片无法比拟的优势；其次,小幅水彩画相对比较容易控制,可以画的既自然、又生动,极具现场感,具备了大幅水彩画没有的优势；再次,工具材料相对简便,技法相对简单,适合没有经过正规造型训练设计专业学生进行效果图的绘制,受到高校设计教学的青睐,有着得天独厚的学习需求群体；最后,经济基础决定上层建筑,随着中国经济的不断腾飞,中国中产阶级不断崛起,很多的公众以及私人场所需要装饰,小幅水彩比大幅水彩在尺寸价格方面更容易被人们接受,有很大的市场发展前景。小幅水彩画的存在有着重要的意义。作为绘画作品,小幅水彩画在很多的展览上并不多见,除了极个别的专题展览,取而代之的是大开的幅水彩画,但小幅水彩有着自身得天独厚的优势以及实际的社会需求,我相信,只要我们把小幅水彩画创作、教学和市场需求的路子结合,坚持走下去,以高校教学需要和中产阶级装饰家庭需要作为“大地”,中国小幅水彩画必定能在这片肥沃的土地上越发的茁壮成长。