科学技术不但改变了人们的日常生活，还改变了文学的存在方式。随着电子技术的发展，文学的载体发生了变化，文学不再单纯地以文字的形式写在纸上印在书上，它开始与图像、声音等结盟，通过大众媒介来传播。本论文聚焦于视像与文学相结合的文学新样式上，并用文化诗学“入乎其内”与“出乎其外”之整体性研究方法，来全面观照这种新的文学现象。一方面试图打破传统文艺理论因过于强调“审美自律性”而与“社会现实及公共领域”日益分离，进而导致文艺学学科日益萎缩的局面，另一方面也尝试采用“文化研究”的方法在这些新的文学衍生形态的研究中延伸文艺理论的话语界限。在当今的媒介融合时代，我们需要重视麦克卢汉所提出的“理解媒介”的前瞻性，更要进一步思考米勒先生“文学终结论”的当下合法性。与传统的“经典文学”或“纸质文本”相比，新形态下的文学以什么样的方式存在着？与“文字媒介时代”和“印刷媒介时代”相比，“电子媒介时代”、尤其是今天的“多元媒介融合时代”的“文学”样式又有着哪些新的理论特征？它们与视像之间又达成怎样一种“寄生性”的关系呢？视觉文化时代，传统文学的出路在哪里？又该怎样才能在利用视像为文学服务的基础上，最大限度地发挥传统文学的优势？这些都是本论文需要探讨和力图解决的问题。根据以上思路，本论文主要从如下几方面进行细深地展开：绪论部分主要是对文艺学的学科对象进行反思。指出传统文艺理论因“本质主义”的“审美自律性”局限，造成对新艺术形态无力涵盖与无法言说的现实尴尬。据此，主张文艺学对新的艺术形态及文化现象进行批判性考察，延伸文艺理论的学理疆界。第一章研究视觉文化时代的文学生存及其特征。其中包括视觉文化的兴起与文学审美方式的变革、视觉文化时代下的文学存在方式、“新”文学文本所产生的“新”文学意涵三部分。第二章研究视觉文化时代的文学运作问题，其中包括视觉文化时代，大众的审美模式转向，即从“语言学”转到了“图像”；第二部分主要是“图像化”与“文学性”的对立共生问题；第三部分探讨精英文学向大众文化的转换，重估“经典”与体验“时尚”。第三章探讨视觉文化时代下文学的生产、传播及消费问题。主要从“语—图”新变与艺术生产、媒介宣传与艺术传播、由“思”到“看”与文学消费三面进行学理论述。第四章是关于个案的考察，是以赵本山的小品《有钱了》为例，看视觉文化时代下文学与视像的复杂关系。主要从文字到“语图”的视觉转换、“听”比“读”更生动形象、明星脸谱与消费偶像、文本并置与媒介造势、现场互动与身份认同几个方面采用文化研究的方法对之加以实践分析。最后，本文以重绘“文学场”为结语，阐明视觉文化时代下的文学重构，并提出了公民艺术素养在当下文化创意背景中的紧迫性。