人像摄影作为摄影的一个主要门类,越来越多地渗透到我们生活的各个领域。由于技术上的限制,在人像摄影诞生初期,摄影充当了为绘画作品提供素材的工具和手段,许多肖像绘画师和绘画艺术家都通过这种方式来完成自己的绘画作品,他们往往花费较多的时间来固定影像,尚未有余力来考虑被摄对象的气质和性格,多数的人物表情和动作都是为绘画作品而服务。随着摄影技术的不断进步,曝光的时间开始缩短,摄影出现了新的发展方向。照片可以传达的内容及其艺术形式被不断地赋予新的理念,影像中人物的表情也开始生动起来,神韵的捕捉成了人像摄影师最重要的课题,也有许多摄影师开始寻求个性化风格明显的照片,通过这些照片传达的信息来明确摄影师的拍摄意图,并以摄影作为创作媒介来表现自己对美的艺术探索。如今虽然我们已掌握了高科技带来的各种便捷的手段,尤其是数码影像的出现,使我们可以寻求到比以往任何一个时代更加丰富的外在表现形式,但是我们却有可能忽略掉一些人像内在的神韵和气质。随着人像摄影理论的丰富和发展,许多人像摄影师进一步认识到了人像摄影的重要性及其对艺术发展走向的重要影响,因此在拍摄和表现过程中以被拍摄对象为中心,以挖掘拍摄对象的性格为主不断进行人像摄影的探索,同时也有摄影师通过人像摄影表现自我及其对艺术的追求。不管是摄影师自我表现还是挖掘被拍摄者的内在性格,在创作中任何一种选择都会带有摄影者的主观性,通过分析人像摄影的主观性这一命题,来探讨人像摄影的发展。本文主要从人像摄影潜在的各种主观性来进行探讨,这一研究并不是传统意义上人像摄影与人物摄影之间的区别,也不是从技术层面上进行分析,而是在系统分析具体图片资料以及人像摄影相关理论的过程中,重新诠释人像的主观性表现。本文首先界定了主观性在摄影中的含义,并从摄影中探索主观性的表现,主要是从两个方面来进行实例分析：一方面是以摄影师为主体的主观性表现,包括摄影初期人像摄影作品作为绘画作品的素材而产生,摄影图片中出现的人像只是作为摄影艺术创作的重要元素之一,也有很多艺术家把人像作为摄影师内心的表达的媒介；另一方面是以拍摄对象为主体的主观性表现,主要包括摄影师倾向于以人像本身为主体来挖掘其内在气质,以及通过环境来衬托人物的性格,并通过创作实践的方法来进一步的探究。