学院绘画是指产生于十六世纪的意大利,十七世纪开始流行于欧洲各国的一种绘画风格,是以古典主义绘画理论为支撑,以美术学院为主体的绘画创作及教学研究。本文旨在对学院绘画的价值及其当代性等诸多问题进行探讨。当代中国的艺术面临前所未有的发展机遇,同时也面临巨大的挑战。通常认为学院绘画是“保守的”、“落后的”,但冷静分析当下中国的艺术现状,传统回归与多元文化并存都是后现代文化的特征已是不争的事实,在这种回归的浪潮中传统学院绘画的价值重新得到了许多学者的重视和评价。学院绘画从16世纪发展至19世纪末三百多年的历程创造了人类文明的优秀成果。至今我国产生的具有世界影响力的优秀创作不多,这与我们对西方油画传统的认识深度有一定的关联。我国的油画发展先天不足,尤其是当今社会在拜金主义的驱使下物欲心理膨胀导致人性错位,人们似乎已经没有耐心仔细研究学院绘画的规范。我们对传统的继承不是太多而是太少,以致中国的许多油画艺术作品在技术层面和思想层面上不够成熟。因此,重新认识学院绘画的价值,对传统学院绘画做深入研究,从传统学院绘画中汲取有利于艺术创作和高等美术教育的积极因素,无疑具有重大意义。本文在研究过程中,主要通过文献研究法和比较研究法,从三个方面深入探讨学院绘画的价值。第一,学院绘画是经典的,是人类文化的优秀遗产,为我们留下了宝贵的艺术财富。学院绘画的经典性表现在它是规范的、科学的、理性的、严肃的,它是内容与形式的完美结合;学院绘画为艺术体系的建立起了决定性作用,它使艺术走向和谐文明的发展道路。学院绘画使公众在欣赏层面上得到精神的滋养,使公众获得良好的审美愉悦,从而在艺术功能上得到良好的发挥。学院绘画的经典性,为我国的艺术创作和高等美术教育奠定深厚的根基,对提高我们的艺术创作水平和教学质量具有重大意义。第二,学院绘画的精髓——人文精神是当代艺术创作和高等美术教育不可或缺的精神支柱。在这物欲横流的时代,有些艺术家为了“参展”而作,相互抄袭,从而忽略了艺术的本质。部分“前卫艺术家”因利益的熏心“吃死尸”、“剖肚皮”等行为,严重背离中国艺术健康发展之道,使“艺术”不再“艺术”,人文精神严重缺损。人文精神作为学院绘画的精髓,关注人性,关注生命本身的价值。它提高了艺术家独立的自我意识,使艺术家的自身价值得到实现,在社会文明进步的道途中起到一定的积极作用。人文精神是值得每一个有责任感的中国艺术家及艺术教育工作者深思的重要课题。第三,当代艺术呈现出不同的面貌,向多元方向发展,体现了学院绘画的裂变性。但无论是写实性当代艺术还是反叛性先锋艺术都需要从学院绘画中汲取营养,体现出传统精神的延续性。要提高我国当代艺术创作水平和高等美术教育水准,在油画这一舶来艺术形式上,只有从传统学院绘画中汲取足够的营养才能以自己独立的特色屹立于世界之林。