查尔斯·爱德华·艾夫斯和鲁契亚诺·贝里奥是对二十世纪西方音乐产生重大影响的作曲家,前者的《康科德奏鸣曲》(Concord Sonata)和后者的《交响曲》(Sinfonia)是二十世纪西方音乐运用“拼贴”技法最具代表性的两部作品。本文通过对两部作品的分析,试图对“拼贴”在二十世纪西方音乐创作中的运用进行描述及初步探究,以此为契机,思考并尝试说明“拼贴”的意义。本文由绪论、结语和三个章节组成。绪论主要阐述选题缘起和意义、作曲家简介及当前国内外对两部作品的研究现状；第一章是对“拼贴”手法的介绍。第一节介绍“拼贴”概念,第二节介绍“拼贴”的历史沿革,第三节介绍“拼贴”的类型与美学功能；第二章是对艾夫斯《康科德奏鸣曲》的分析。第一节介绍超验主义,及超验主义对艾夫斯创作的影响。第二节对《康科德奏鸣曲》中的三大“共有拼贴”进行分析,第二节是对《康科德奏鸣曲》中的两大种属的分析,第三节对作品的四个乐章分别进行分析,并在最后小结中试图解释作曲家使用拼贴材料的意义。此章节为论文重点部分；第二章对贝里奥《交响曲》进行分析,也分为三节。第一节分析作品对马勒谐谑曲完整拼贴,第二节列举其余音乐拼贴材料及这些材料与马勒谐谑曲的关系,第三节分析文字拼贴,小结部分主要阐述作曲家选择拼贴材料的原因以及这样做的意义。此章节也为论文的重点部分：结语部分结合具体分析提炼两部作品在“拼贴”运用上的异同之处,并在描述此现象的基础上,试图对“拼贴”的意义进行说明。