手风琴作为外来乐器于上世纪二十年代传入我国,距今已有近百年历史。因为乐器本身具有强大的和声体系以及便于携带的特性,手风琴开始在我国蓬勃发展。手风琴传入我国初期,它在音乐生活中扮演的角色仅仅是为歌曲伴奏;后来作曲家们尝试把一些中国传统音乐改编成手风琴曲,对手风琴中国作品的发展起到了推动作用;上世纪六十年代开始,我国的手风琴创作进入繁荣时期,大批的作曲家及手风琴演奏家开始为手风琴创作作品,题材大多来自中国民歌、戏曲元素,创作技法多受西方体系影响;1979年改革开放的春风吹遍神州大地,手风琴的发展也随之有了更好的舞台。手风琴交流、比赛及演出活动频繁展开,中国的作曲家以及手风琴演奏家们也越来越重视创作手风琴民族化的作品;在二十一世纪涌现出了一批青年手风琴演奏家及作曲家,他们把中国的流行元素、现代派的作曲技法融入手风琴的创作,形成了别具一格的风格。本文共分为三个部分进行论述。分别是:手风琴在我国的发展历史、20世纪80年代以来中国原创手风琴作品分析、二十世纪80年代以来五首中国手风琴作品分析。本文将过对一些具有代表性的中国原创手风琴作品进行分析,并结合现有前辈们的研究成果,深入分析作品中的和声、曲式结构、复调、旋法、节奏型、织体、音色选择、艺术风格、特殊的手风琴演奏技巧(如抖风箱、触键等)提供论据并进行充分的论述,对中国原创手风琴作品创作现状进行研究和论述,从而提升自己的作品分析能力,并且结合这些分析论述结果,创作出具有中国风格的手风琴作品。