本文从画面最为基本的元素如色彩、形式、肌理、痕迹、空间、节奏这些具体的因素作为切入点,通过三种不同的失控方式所产生的不同的价值来回应、抵抗我们绘画创作中的规训问题。第一章为绪论,简要阐明了本文所要思考的问题,即是否存在一种可能来抵抗绘画中所出现的种种规训。并且叙述了研究的内容、及意义。第二章详细讨论了我们在绘画中会遇到的三种主要的规训:绘画在历史环境中存在的规训,资本选择的规训与个人绘画惯性的规训。从美术史的环境下讨论了艺术家假若专注于绘画流派风格未来之可能的趋势研究,并极力在这种绘画史的逻辑下图于表面地寻找一种成功、声名、话语权,投机地挖掘其中的利益,最终是否会被这种历史的规训所限制。第二部分从艺术机构,画廊,空间等角度下论述了资本系统会有意选择值得交易的趣味,艺术家往往并不能反抗这些诱惑从而形成一种被迫的压力,最终限制着创作的方向。而这些巨大的诱惑势必会影响艺术家创作的真实性,遏制创作的热情与纯真。最后一部分从个人的绘画惯性出发,对个人绘画中顺畅的手感,熟练的肌肉记忆做出一种警惕。第三章通过绘画中三种不同维度的失控回应了论文第二章三个部分的规训问题。首先整理概述了福柯笔下的马奈通过油画的物质属性(画布的长、宽、正面与反面)来改造画面,悬置过往大众对绘画的认识。正是这种在画面中的呈现使个体知觉造成巨大的冲击进而让人们对绘画的认识有了新的思考,形成了思维中的失控。其次力图分析德·库宁绘画作品中随机意外形成的,不受预设控制的画面局部进而产生的失控对画面空间、节奏的影响。最后讨论贾科梅蒂绘画中精神诉求、身体的冲动造成画面局部失控的可能性。这种可能性由身体释放,同时又回应了艺术家内心的真实情感。第四章大体概述了我们不能忽视画面中这些微小的可能,它会在我们的脑海中不断累积与萦绕,使我们的审美与认知获得更为广阔的感受,因此我们依旧需要寻找这些审美上新的可能。第五章做出了总结并分析了自己的作品与本文的联系。