“空白”在中国古典艺术中是一个重要的范畴,各种艺术都很注重“空白”的妙用。艺术空白使艺术画面具有丰富的启发性、暗示性,从而为欣赏者的想象和再创造留下了广阔的空间。在古今中外文艺理论中,有很多关于“空白”的论述,“不着一字,尽得风流”;“著形于绝迹,振响于无声”;“诗台神龙,见其首不见其尾,或云中露一爪一鳞而已,……而龙之首尾完好固然宛在也”;“写作艺术之所以好,并不在于知道要写什么,而是在于知道不需要写什么”……从这些关于“空白”的说法中,我们可以体悟出:艺术作品要典型地反映出客观事物的某些本质方面的东西,不能只是对客观生活现象照相式的展览和罗列,必须有所筛选,要有适当的省略,只有如此,才能避免拘泥于生活真实,才能摆脱肤浅与平庸,从而使作品获得丰富而深刻的内涵,实现向艺术真实的高峰飞跃。在我国,空白论的理论渊源可追溯到《易》:“是故形而上者谓之道,形而下者谓之器,……”在西方,伊瑟尔最先在文学的接受理论中提出了“空白”一词,他认为文本和读者之间没有建立意图的调节语境,这种语境只有靠读者从文本的暗示或标示中建立。而文学中的艺术空白是艺术空白的一个重要组成,对文学魅力的生成以及文学活动中主客体之间的交流都有很重要的影响。本文首先从理论上论述艺术空白的概念、分类及表征,使读者对艺术空白的理解有了基本的认识;接着具体论述文学中的艺术空白的特点;第三部分揭示文学中的艺术空白的艺术效果和对读者的召唤价值。艺术空白在文学中无所不在。正因为文学有了空白才更加美,更能给人以独特的、回味无穷的审美享受,进而体现文学所独有的审美价值和社会价值。