2011年国庆档后,中国电影业爆发了“魔幻”浪潮,创造“东方魔幻世界”被视为中国电影人打造好莱坞式大片的新希望。在电影诞生之初,法国电影人乔治·梅里爱就将“魔幻”带入了自己的电影创作中,他利用“停机再拍”、“叠印”、“多次曝光”等特技手法,开辟了电影呈现奇观的可能,代表作品有《仙女国》(Kingdom of the Fairies,1903)、《月球旅行记》(A Trip to the Moon,1902)等影片。进入21世纪魔幻电影作为新兴类型电影被全面强势的确立起来。先进的技术、极强的商业价值和众多的影迷结合在一起,使这种基于现实的、在想象时空中的“架空世界”得以呈现出来,魔幻电影也在现今的大众文化特征下体现出了完全不同的诉求。分析中国魔幻电影,从中国古代优秀的神话传说、民间故事中挖掘主题,到借助数字技术创造真实可信、富于质感的奇观影像,已经在经历了很长一段时间的形成和发展之后,初具类型。其更为深层的文化层面,还涉及到了人类的两难境地和适应泛宇宙精神需要的问题解决。中国魔幻电影正在成为一种“商标体系”的艺术表达。本文从魔幻电影的定义出发,分析中国魔幻类电影的发展流变,重点从主题思想(themes)、故事情节(plots)、人物类型(character types)、影片场景(settings)和电影技巧(filmic techniques)等方面分析中国魔幻电影的类型特点,对比中西方魔幻电影的区别和中国魔幻电影的发展现状。研究结果发现,中国魔幻电影已初具类型,打造中国式的“好莱坞”大片指日可待。