唐代是中国长期封建社会当中的辉煌时代,经济的繁荣、文化的昌盛使其成为中国古代最令人向往的时代。青绿山水作为唐代山水画的主流,以其金碧辉煌的色彩、古朴典雅的气息,彰显了唐代博大开阔、华贵高雅的审美特征。李思训、李昭道作为唐代青绿山水画的代表人物,在中国的绘画史上占有重要地位。唐宋以降,以“二李”为代表的青绿山水逐渐式微。因此,作为中国画优秀传统的一部分,对青绿山水的重新审视对我们现当代中国画的发展有的积极意义。本文在现有研究的基础上,通过比较分析,选取了部分学界普遍认同的属“二李”流派、能代表其艺术风格的作品,结合古代著述,理清了关于“二李”青绿山水画研究的几个问题。论述了“二李”青绿山水画风格特色及其成因与历史命运。最后,通过对几位当代青绿山水画家作品的解读,剖析青绿山水画在当代的延续与嬗变。本文将从以下四个方面进行分析论述:第一部分,通过对王伯敏、傅熹年、陈传席等先生关于“二李”青绿山水画的研究进行比较分析,结合古代著述,论证了《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》等作品是“二李”研究的主要图像材料,进而论述了“二李”作品中出现了早期的皴法以及“山水之变”中进一步完善了山水画的形貌等问题,以此作为“二李”青绿山水画研究的基础。第二部分,从刚柔并济、曲折多变的线条,金碧辉映、古雅超群的色彩,全景式“咫尺千里”的构图和高古雅致、清新净逸的意境四个方面入手,阐述“二李”青绿山水画的风格特色。第三部分,通过“二李”所处时代的社会背景、审美观念、个人经历及绘画材料与其绘画风格形成的关系,以及他们对传统、自然的学习,对“二李”青绿山水画风格的成因进行研究,并进一步论述青绿山水画的历史命运。第四部分,通过对当代青绿山水画家许俊、林容生、祁恩进、薛亮的青绿山水画作品的解读,论述青绿山水画在当代绘画创作中所表现出的苍茫浑厚、清静秀润、金碧璀璨以及清新静逸之美。